談愛情的電影，百年來，始終不曾褪流行。
< !--新聞內文 --> 早早就知道愛情的滋味是幸福的；早早就覓及自己的愛情，也是幸福的。

然而，多數人卻都是在暗夜中摸索跌撞，在血淋淋中見証自己的愛情。流血就不幸福了嗎？一切要看你對「幸福」的定義了。

有的人，一輩子只愛一個人，心甘情願又蜜甜微笑地信守終身；有的人，明明都己經談過五六場戀愛了，卻依舊在渴望愛情。愛一個人，愛很多人，那一種人比較幸福呢？一切要看你對「幸福」的定義了。

陳正道導演的新作《盛夏光年》其實可以從愛情方程式的角度來解讀，他的命題是一道愛情三次方。

電影中的第一段愛情是張睿家與楊淇的青澀愛情。頭髮稍長的楊淇被師長羞辱，張睿家是唯一相伴的同學，兩人因而叛逃，因而溜到台北，溜進賓館，在雲雨之愛的臨界點上，張睿家發覺自己愛的是男人。

愛情在關鍵點上破滅，可能轉化成恨，但是陳正道讓遂求不得的愛情轉化成為同情、諒解與包容的友情，在隨後的人生飄浪中，楊淇幾乎就成了張睿家的守護神。這樣的轉折，你一定會想起《藍色大門》中的陳柏霖與桂綸美，一種像易智言導演所追求的「充滿祝福的分手」的人生境界。

第二段愛情則是張睿家與張孝全的同志情。一開始，只是班長奉命照顧頑劣同學的友情，最後卻因為朝夕相處，終日廝混，而有了相濡以沫的真感情，當然，世俗、禮教的禁忌，不但綑綁著他們的心靈和肉體，也勒緊著他們想要吶喊的咽喉，讓他們只能翻騰在心中，用寂寞來啃噬靈魂。

第三段愛情則是張孝全與楊淇的愛情。楊淇為了陪伴張睿家，所以去看張孝全打球，卻因而相遇，在應允張孝全考上大學就在一起的期許下，他們的愛情成為最典型 的男女情愛，但正因為張睿家和他們兩人都時夾雜有「愛情／友情」的糾葛，三人行之間，有糖有醋，有情有義，攪和在一起的不只是麻辣而已，而是超越了俗世的 形容詞的五味雜陳了。

這樣的愛情方程式，或許不算原創，或許巧合的機緣還太刻意了些，然而創造真實可信度的關鍵在於演員的表現。

張孝全的角色屬於粗獷與外放的陽剛活潑，然而對朋友的依靠與黏膩，卻也在粗枝大葉中看到隨遇而安的細緻。

張睿家的外型很像劉燁，看到他，就讓人想起《藍宇》中那位熱情卻又容易受傷的同志青年，事實上，他也是《盛夏光年》中戲份最重的角色，因為，只有他要挑戰 倫理道德，別人求學一切順利，只有為情所苦的他，只有他要面對世俗的嘲諷壓力，只有他敢對愛神說：「這不是我的愛情。」只有他獨自一人在暗夜裡面對自己的 情感（張孝全和楊淇不敢告知相戀的事），在真相大白後，他獨坐公車上的落寞神情，大概只有《奇異果夢遊仙境》中，人生到處挫敗，騎車行過燈火輝煌的市集， 卻找不到出口的失敗男子有等量齊觀的悲憤力量了。

楊淇則是能量磁力極其強大，舉手投足間卻揉捏得極其輕鬆自在的女星。她在自在在於該喜或悲時，理所應有的肢體動作就具現眼前，特別是等待與歎息的關鍵戲份中，她沒有放縱情緒，而是相當節制地讓人看到心中的起伏與煎熬。

電影中的愛情都是做出來的，然而，我們坐在黑暗的座位上為什麼會相信銀幕上的愛情故事呢？其實，無非就是因為愛與恨的能量，恰如其份地射放出來，看著張睿 家問同樣是初試雲雨的楊淇說：「要怎麼做？」你除了啞然失笑，猛然也會看到自己曾經有過的青澀與摸索的青春之愛，是的，青春，是多數人都有過的成長歲月， 不論那是渴望，或者失落。