April 7, 2008
tzaralin
在天空部落發表於16:50:35 |
Kiss Kiss Band Band
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一開始，我提出春吶要翻唱骨肉皮《大台北》，IAN是挺有意見的，首先，他認為「POWER CHORD彈起來很無聊」，其次，他不曉得為什麼要翻唱骨肉皮？
關於前者，我個人是挺希望藉由對我們團來講相對陌生的曲風COPY來練習跨領域的編曲技巧與音樂涵養，尤其對於很不愛刷扣，速度有點不穩的，且很容易拘泥在某些樂風型態的IAN來說，未嘗不是一次擺脫THE LIBERTIES等團陰影的好機會。可惜，最後IAN還是改編的很THE LIBERTIES，很不骨肉皮，很不反抗，很不90年代。
關於後者，為何我會捨亂彈、廢五金等陣亡的老團，最後擇骨肉皮呢？
那要從一個高中生生平第一次買到一張骨肉皮的專輯，聽著曲子，讀著歌詞，小小心靈接受大大震撼的啟發開始說起，那啟發比起聽羅大佑的啟發還大。但是這個故事太長，篇幅太少，還是別廢話連篇了。簡單說，就是私心。
私心雖然也很愛亂彈、廢五金，但是骨肉皮的歌詞與音樂的直接、準確，別說1995年，過了十年，骨肉皮想唱的，想說的主題到2008年聽來還是一樣貼切。
「如果沒有90年代這些樂團的耕耘，就沒有現在的樂團場景」在春吶表演的時候我對著所有的Mates這樣說著。
我想說的還有更多，可惜，一時全忘光了，況且表演時間根本不允許我多嘴。但從墾丁回到台北的路上，我一直在想著這件事情。
我想說的是：當我們在盎然談論國外經典樂團的哪些經典歌曲時，別忘了，90年代這些硬底子老樂團的作品饒富多少豐腴的養分，還且是在地屬地的養分，值得我們去挖掘。
有人曾經對我說：『骨肉皮聽起來沒什麼阿。』那時我腦中也想到有人曾經跟我說：『幾部傳聞中的經典黑白老電影看起來都沒什麼阿。』
這兩句話都有一樣的癥結與結論：千萬別以後智之眼來看前人的足跡，以後智之言來評論前人的創作。沒有90年代，就沒有千禧年後至今的樂團場景。如果您曾經經歷過90年代，即便現歲月已到了2050年，那時，你心目中最好聽的音樂，最好看的電影可能仍停留在90年代的印象之中，即便2050年可能出現更多很棒的電影、音樂、書等諸如此類的文化產物。
所以，基於私心，以及『致敬』，甚至是感念的心態，我決定翻唱骨肉皮《大台北》。
大台北
詞/曲:張賢峰
台北市成為一種心態
沒有新鮮事可以期待
所有的問題變成話題
所有的夢白天來作
生活成為一種折磨
納稅成為政治幫凶
坐牢可吃免錢飯
有條子當然有壞蛋
誰家的小孩
誰家的小孩
誰家的小孩
有沒有人來喜歡
讓我離開 我已漸漸的腐爛
就讓我離開 我已漸漸的腐爛
怎樣的我我自己才喜歡
怎樣的我我自己才喜歡
我知道 我知道
我知道怎樣的我
我自己才喜歡
我也曾經說過，要寫抗議叛逆的歌詞，樂團裡頭我一定寫不贏骨肉皮的阿峰；要寫意識流式詩意的歌詞，樂團裡頭我一定寫不贏四分衛阿山；要寫文學造詣聲韻優美的歌詞，樂團裡頭我一定寫不贏蘇打綠青峰；要寫承襲民歌精神白話文主義的文青歌詞，樂團裡頭我一定寫不贏76阿凱。
重點還是骨肉皮的歌詞太好了。至於編曲與曲，或者說是樂器，那就見仁見智，但我知道多數現在的樂團樂手都不認為骨肉皮有『多強』，『強』是什麼？可能樂師最強吧…
「光南綠標，骨肉皮，《1995地下音樂檔案》一張只賣199元」唱完這《大台北》的時候我笑笑地說著。有些笑聲也從人群中傳了出來，聽起來感到有些可悲，但也有些幸運。可悲的是：現代很多新的族群不曉得骨肉皮的音樂是什麼，歌詞表達了些什麼，但這也不是什麼大問題就是了，時光一直再往前走著，不是嗎？；幸運的是，在台灣只要花199就可以買到經典老樂團的專輯，同樣的情況若在國外發生聽起來稍稍有些不可思議就是了。
想一想，台灣的獨立樂團場景嚴格說來是從戒嚴之後開始，歷經賽璐璐、海豚、廢五金、骨肉皮、瓢蟲、重傷害、廢物、亂彈等這些前輩團的中繼，到現在樂團多到離譜，音樂樂風五花八門，其實能以30年的時間追英趕美仿日，將外來的獨立音樂文化發展成如此，無論創作者或聽眾都應該滿足與欣慰才是。然而，隨著資訊越來越發達，外來的音樂文化不斷滲入的同時，我們這些新進樂團身為樂團發展史的一員，歷史縱橫兼該做些什麼呢？或者只要顧著自己的快樂，音樂就是開心就好呢？
無論如何，儘管春吶越辦越找不到自己的靈魂，而亂彈在金曲獎舞台大喊樂團時代來臨之後，樂團發展環境其實還是沒多大改變，此時此刻，在聽骨肉皮，仍感歷久彌新。
決定了，今年所有大型的表演都要翻唱老樂團的歌曲，僅限已經陣亡的老樂團，所以濁水溪公社出局。小柯，你出局了！
