June 27, 2008
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《海角七號》：（一）2008年度最佳電影，呼之欲出
文：Tzara
假設現在就得排出2008年度電影榜單，《海角七號》肯定會高居我榜單之首，即便目前甫過夏至，時值酷暑，在燠熱六月如此篤定《海角七號》為年度之最，我也不認為把話說的太早了，太滿，太誇張。
之所以如此盛譽，絕非私心力挺國片，於是給予加權計分，希望這篇文章能喚來更多人「支持」國片。事實恰恰顛倒，我與歷經台灣新浪潮「藝術」電影所洗禮(荼害)過的多數觀眾一樣，對於國片的要求往往比起好萊塢電影更為嚴苛，一分鐘沒有對白，不見笑點，未聞哭點，就立刻顯出不耐煩的神情，然後馬上轉身向身旁不懂裝懂的假文藝友人或男女朋友抱怨：「就說國片都很悶」、「就說看好萊塢電影」。當然，我耐性或許還高出常人多一點，偶爾還會賣弄點文采替國片導演的藝術電影解釋其「隱喻」、「象徵」、「符號學」等，過去更有好幾回其實是含淚投票，情意相挺，內心仍舊嘆息咕噥著：「又一位賣房子拍沒人看，沒錢賺的電影導演」。
上述窘狀，或周美玲《漂浪青春》開頭短片《麥子不死》針對台灣電影近代史諷人諷己的百般嘲弄，在這部《海角七號》中均不復見。還不僅不見過往國片新浪潮的舊包袱，或故步自封、不願溝通的作者耽溺，或其他主流市場長期所詬病的諸多「刻板印象」，《海角七號》無論就故事性，娛樂性，甚至是藝術性(曾幾何時，用藝術兩字形容國片往往會成為票房毒藥)，還是劇本格局視野的廣度，劇情的精采度與深度，讓人又哭又笑的動人程度，或影像畫面所呈現的美感，剪輯敘事的流暢感、節奏感，故事營造的生動活潑熱度，可謂近幾年「後台灣新浪潮電影」世代中最成熟、最自由、最有企圖心、最有始有終、最不虎頭蛇尾、最不小家子氣、最遠離象牙塔，最不束之高閣的一部全方位之作。其故事擁有多層次、跨族群、跨地域、跨性別、跨年齡層的可讀性，老少咸宜，雅俗共賞，士農工商均可在其中找到值得花錢進戲院的理由，而且出了戲院之後，八九不離十的觀眾肯定都願意立刻驕傲又興奮地拿起手機，充當口碑代言人，慫恿親朋好友前往觀賞。
試著回想一下近幾年幾部叫好又叫座，叫好不叫座，或是不叫好也不叫座的國片，舉凡《愛情靈藥》、《黑狗來了》、《藍色大門》、《不能說的秘密》，《沉睡的青春》，《夏天的尾巴》，《刺青》，《六號出口》，《九降風》，《練習曲》，《雙瞳》，《詭絲》，或《無米樂》、《奇蹟的夏天》等片，部部都有其長處，亦有其短處，但《海角七號》最難能可貴之處是能擷取上述國片的諸多長處，成功融合各戲劇元素，如青春、熱血、純愛、搖滾樂、台灣在地風情畫，喜劇、鬧劇、鄉土劇，兼容並蓄，渾然天成，劇情張力十足，卻沒有多少能加以批評之短處，從導演、演員、劇本、取景、攝影、剪輯、配樂等，樣樣都表現出超高水準的製作成果，當然，這與本片為了堅持創作理念，追求完美，捨得灑下高達4千萬的製作預算，該有的場景、特效規模絲毫沒有縮水，絕不因為預算考量而有所妥協。
不過，灑錢不代表電影一定質精，質精不代表就能賣座，但不管我以哪個角度來看《海角七號》，他的是一部面面俱到，且必定賣座的國片。因此，最後我想藉機呼籲：請各位務必記得《海角七號》導演魏德聖這個名字，或許很多人都知曉這老兄曾為籌拍史詩級的《賽德克巴萊》，竟大膽以200萬預算，拍了5分鐘的試看片，行銷、宣傳、証明他的實力，藉以尋找金主投資，完成全片拍攝的計畫。當然，這個計畫最後無疾而終，胎死腹中。不過，經過這部成本高達4000萬台幣的《海角七號》，魏德聖証明了一件事情：『只要給他預算，他一定可以拍出人人都滿意、都感驕傲、都滿載而歸的電影作品。』
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