July 6, 2008
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主流與獨立
關於主流與獨立，在台灣，有音樂跟電影兩塊是有所謂主流與獨立，且供需兩端都有分主流與獨立。剛好獨立音樂與電影我都有接觸，但我僅就我觀察的獨立音樂圈發展立論。
對我來說，主流與獨立最大的差別在於預算上，主流商業機制擁有較大的優勢可以擁有較多的媒體曝光機會。尤其在這個閱聽眾過分被動的年代，沒有媒體，沒有版面，就沒有「商品」，即便世界上真的有這麼一個好東西存在，沒有人告訴被動的閱聽眾們：有這麼個好東西，鮮少有人會自己去找到好東西的。今天若非金曲獎的機會，有更多人知道這位太太、拷秋勤嗎？今天若非星光大道，「CREEP的RADIOHEAD」會被更多主流聽眾知道嗎？所以，有媒體，才有機會被認識，沒被認識前，你有再好的作品都沒用。
反過來，主流就是擁有這些資金去做媒體，去告知消費者與閱聽眾有這樣的商品存在。加上打歌攻勢，沒日沒夜催眠，加上KTV文化的催動，主流音樂市場早已有一種生態，這生態包括如何製作，如何包裝，如何寫歌，如何唱歌。這些如何該如何，本身就是有一套嚴謹的公式，而這些公式化的過程，有時反倒成了創作的限制，但他絕對是很快就能將產品讓你知道，甚至要你買帳。
但別忘了，主流市場的製作成本之高，預算1000萬，可是要賣1000萬零壹元才能開始賺，獨立音樂圈呢？一張獨立發行的專輯假使以400萬製做，在無須其他廣告、包裝、贈品等成本的負擔下，一個樂團，一年多跑個幾場LIVE，表演費加現在賣片，通常都還是有機會賺回來的，而且賺回來的比例比主流還多，而且很多樂團唱片的製作預算都不到100萬...
基本上，獨立音樂圈不乏很多好作品，無論是任何類型音樂，任何領域，任何語言，任何形式，很多獨立創作人或者獨立樂團的作品，在本質上都是勝過純商業工業創造出的產品，但是從錄音到壓片，從包裝到通路，獨立音樂圈就是礙於成本，必須在末端這邊有所妥協與犧牲，尤其是媒體通路的犧牲，這讓很多樂團音樂無法被認識。
但是這幾年樂團們透過網站，透過與電影工業的合作，透過很多方式，甚至像筆醬主唱透過參加歌唱比賽的方式，也瞬間讓樂團名氣大開，立刻成為可以在THE WALL主流時段表演的樂團。但其音樂品質如何？這問題就見仁見智了。
另外，台灣缺乏音樂雜誌，尤其是主流與獨立兩邊都能兼顧的音樂雜誌。像是國外Q雜誌，每年每季都會搞出今年最值得期待10大新進樂團，雖然多數都很誇大，但也是一種話題炒作，每每總是能吸引人們買單。
換個話題，我認為所謂歌曲動人與否，有時候並非歌曲本身，還涉及到很多商業行為的催眠效果，而這些來自媒體、KTV的催眠效果，是主流市場最強項的。至於獨立製作市場，還是先在自己的小眾市場中鞏固基本盤即可，同時利用當今網路資源，MYSPACE或者INDIEVOX等免費的宣傳平台，讓更多人知道你們好作品的存在吧，說不定，有一天你也會變成下一個盧廣仲，或者下一個蘇打綠，都是成功由獨立吃到主流市場的例子。
兩相對比，我始終認為在獨立音樂圈作音樂是很幸福的，更何況，獨立音樂圈的歌迷往往是很死忠的，是從來沒有這個樂團、歌手紅不紅，所以我聽不聽的問題。
最後，請各位關心台灣獨立音樂發展的舊雨新知，多多支持由ECHO回聲樂團柏蒼兄自費耗資百萬，耗時不曉得多少晝夜，台美兩地跑，只為了讓全世界線上試聽頻寬夠大夠快，整個網站都是自己設計的IndieVox。只要下載，就可以讓你「隨你不付」下載試聽獨立樂團的音樂。
http://www.indievox.com/
CHEERS!
Tzara
