July 6, 2008
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我一直想針對這個常被混淆的題目寫個認真文但現在先寫個簡單文。
之所以會有B級片，這名詞是來自美國戲院通路自40年代開始就有所謂double bill(雙片約)的購片模式。何謂double bill，就是電影公司向戲院要求購買一部正片(A MOVIE)，還要外加一部(B MOVIE)，而戲院可以選擇在放片時A+B播放，或者各自播放，情況不一。
PS台灣片商目前買片都還有double bill的模式。
為何MOVIE會獨立成一個特有電影類型的名詞？
從40年代開始，正片(A MOVIE)都是八大電影公司旗下主打的大卡司、大成本製作片，或者各大名導如劉別謙等人的名片、作者電影等。至於一些名不見經傳的導演則在這些八大的副廠，或者獨立片商、小片商中尋求拍片機會。相對於主流電影受商業考量等控制，製作方向對於創作團隊往往較受拘束，甚至有些導演名片對於觀眾而言是種負擔。相對的，B級片導演卻有較大的創作自主，包括題材、包括美學、包括行銷方式。也因此，對於美國南部的觀眾，B級片的輕鬆、自由、活潑，反而更受到他們喜歡。
某個角度來看，70年代前的B MOVIE定義，非常像是美國職棒大聯盟主聯盟與小聯盟間的關係，所以很多日後的大導演，都是從小廠牌拍B片出來的，也有很多當年的大導演，聲勢直落後轉往B片發展。
但是70年代後的B級片則大大的轉變風格，儘管劇本架構、套路一樣公式化，演員表現等仍舊，但受到外在的政治、反戰、黑人運動等影響，加上對於主流電影越來越商業化，教條化的反思，許多拍B片的導演，開始將其美學形式轉向「誇張」、「唐突」。尤其是受喬治羅密歐活死人之夜（1968)的啟發，這些B片導演開始以極為誇張的方式，借由殭屍、鄉野傳說、都市傳奇、肥皂劇等故事，拍攝一部部不循規蹈矩，完全不寫實主義，也完全不拘於任何主義的電影。其中，殭屍電影乃是日後B級片最熟知的類型。
當時B級片時代的殭屍片有幾項共同特性，全都因為小成本關係，場景絕對是個郊區木屋，演員全都業餘演員，人數多寡不一，而番茄醬做的血跡絕對多到離譜。然後故事中一定有揶揄宗教、道德、政治的元素存在：例如日後廣為我們所熟知的「發情的狗男女必死」、「滔滔大論者必死」、「教徒必死」、「警察必死」等。這些都是那個年代B級殭屍片的公式。
至於攝影美學，由於租不起35mm，或者steadicam、crane等，所以早期B片的惡烈畫質、手持攝影，反而完美對稱了人性陰暗面、驚悚感的營造。
其實這些公式後來都被主流電影給接受了，尤其是一間木屋這件事情，後來可能變成一個皇宮，一艘太空梭等等等。
有些B級片導演越玩越誇張，不只是玩番茄醬乾過癮，還開始有人玩起特殊化妝技術下的分屍、解剖。1974年的《德州電鉅殺人魔》就是當中的代表作之一，爾後，還有更多後來被稱為「剝削電影」的類型片，全都是在賣弄血腥，賣弄器官，讓所有以普世道德觀壓抑天生獸性嗜血本性的觀眾極為瘋狂。
後來的觀眾幾乎都把B級片等同於那個年代的殭屍片、剝削片了，其中澳洲導演彼得傑克森的《新空房禁地》幾乎是這波B級片的最高峰。既然是最高峰，就表示後來B級片日漸式微了。
其實，B級片從來沒有式微，只是一方面被主流給吸收，另一方面，美國當初B級片、播削片的精神除了在獅子門(Lion Gate)繼續實踐外，也在世界各地繼續被發揚。
在這篇文章，我順便講講B級片跟CULT片的差別。
B級片的定義在我這邊隨便打打的文章相信大家都有點概念了，但何謂CULT呢？CULT這個詞翻成中文應該是狂熱的崇拜者，追隨者。實際上，
所有早期最紅的CULT電影在前幾年金馬影展片名翻譯大大誤導很多觀眾以為B級片等於CULT片的《B級電影史》中都被提到了，包括《鼴鼠》、《粉紅火鶴》、《活死人之夜》等，從這些CULT片當年在二輪、三輪、四輪電影院狂映一整年，許多觀眾都不只看一次兩次三次，幾乎每天都去戲院看，劇情也都早就倒背如流，但這群瘋狂的CULT觀眾就是每天都要進戲院狂歡歡呼，叫囂，期待粉紅火鶴跌倒吃狗屎，然後暴動。所以嚴格來說CULT電影的定義是來自「觀眾」。
所以CULT電影一定是B級片嗎？不，變形金剛在美國二三四輪戲院同樣也有當年CLUT經典片的的熱潮，大黃蜂一出來，美國觀眾就全部瘋狂暴動。每個對戰場景，都會有正反兩派觀眾互相叫囂。而這些歡呼叫囂場景，讓我想起當初電影板上有板友要去喜滿客包場作類似的事情，可惜，台灣的戲院觀眾沒有這些文化背景。
再補充一點，《飛機上有蛇》也是一部符合CULT片定義的電影。
簡單說到這邊。
