December 4, 2005
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Saraband，怎不讓人回想起Ingmar Bergman４５年前所執導的經典之作《Wild Strawberries野草莓》：關於Isak Borg教授與兩名名叫Sara的女孩，跨越時空、記憶的自我救贖，於夢境與現實之中奮力拉扯。
兩部相隔半世紀的作品皆帶有濃厚的自傳色彩：同樣表現出三代親情間的淡漠、敵視、疏離以及個體生命的孤獨、無力感。若將Ingmar Bergman諸多電影文本比對《柏格曼論電影》一書訪談的自述所憶及：『我和雙親痛苦爭執，我既不願意也無法和父親交談，母親和我多次設法修好，但是宿怨已久，誤會已深；我們一直在努力，因為我們希望和平共處，但結果卻不斷失敗』。由此言談研究導演的作品內延分析，不難發現所共有的主題：匱乏的愛，親情間的貌合神離，私人感情上的重大挫折，種種的不諒解、孤獨、疏離、痛絕纏身等。Ingmar Bergman在他的電影中不斷面對那些困擾逼迫著他的夢靨，努力在其中尋求理想方式的解決、諒解、與拯救的救贖，Saraband如此、４５年前的Wild Strawberries更是如此渴望。
相比Saraband中大量冗長的對話、怒斥、惡言相向，導演利用角色Marianne的旁觀立場，表達作者內心在餘暉垂暮之年時努力回顧一生的感慨與遺憾；然而，Wild Strawberries之所以歷久彌新、成為劃時代、Ingmar Bergman藝術顛峰的經典關鍵在於：該片不僅侷限於作者的自傳論述，在題材表現的藝術手法技巧上的成就，奠定現代主義電影的基礎與啟發。對人物內心的鑽研，運用蒙太奇鏡頭剪接與表現力強的構圖營造外在氛圍，已成熟的影像駕馭技巧呈現出導演意識流的思維美學。今日看來仍不失原創性特有的靈光。光就開場Isak Borg那ㄧ場關鍵而隱晦的噩夢，細膩地掌控準確的符號影像，完美表現超現實性、豐富的隱喻性、令人激盪徘徊不已的象徵性意義。影像飽滿的可讀性與價值鎖鏈被發揮到極大值，建構起全片質感上所依賴的虛實氛圍，現實／夢境的進出，直指角色／導演內心潛意識夢境所隱匿的複雜情感。
關於那場意味深長的夢：Isak夢見孤獨地遊蕩在空無一人的詭譎街衢，抬頭看著沒有指針的鐘錶，剎那覷見鬼魅般的黑衣人，瞥見沒有面容的臉，隨即蒸發化為一攤死水。隨之目睹無人馬車顛簸前行欲墜與靈柩的翻覆，Isak屈身接近卻被棺材內冰冷的手捉住，驚覺，裡頭的死者竟是自己。
這夢境呼應《第七封印》中的死神意向，Ingmar Bergman／Isak Borg這段籠罩死亡陰影而滿懷恐懼的夢，夢境中所有隱晦的詭譎符號不禁令人聯想死亡與終結，荒涼與絕望，恐懼與孤獨、虛無與荒謬、複雜與模糊。這令人費解的顯夢過程，實在脫自潛意識長期潛抑作用後以替代符號浮現，令風燭殘年的Isak Borg不得面對時光的流逝，死亡的逼近。於是，匆匆決定驅車前往受勳時繞道故地重遊，再訪兒時故居，重返往日青春時光。這代表角色自覺地努力探照心理深層病狀的源發與主動治療內心長居盤據的癥結，在生命告結的喪鐘敲起之前。
在這趟情同於Theo Angelopoulos《Eternity an a day永恆的一日中》，Alexandre對缺憾（Anna）的追憶尋思，Isak Borg則是在這趟旅行中找尋他的摯愛Anna／Sara。整個過程又如《Taste of Cherry櫻桃的滋味》／Abbas Kiarostami，不斷經由接觸他人各自獨立的生命歷練，有意無意地刺激影響著Isak Borg潛意識深埋的夢囈，成為開啟記憶深鎖的鑰匙，逐漸敞開胸臆，面對真實的自我，直視內心隱而未宣的長期苦痛。
於是，一場意外車禍而結識一對冷言冷語的Alman夫妻，其間畸形的夫妻關係勾起Isak想起自己失敗的婚姻。他夢見妻子Karin為了獲得Isak的在乎而與他人偷情，並哭訴他是個無情、冷漠、失去熱情、假仁慈的失敗者，這場夢同樣嘲笑、指控著Isak專注於科學上的研究，不過是為了掩飾受創甚重的情感創傷。
造訪母親時，母親談及與子女間冷淡的親情：『我就是有一件事讓人討厭――不死。』讓Isak想起自己老而不死的可憎以及與子女間同樣的淡薄疏離。當母親談論與父親的婚姻，加上隨行的媳婦（Marianne）也談及其離家出走的理由是為了躲避兒子Evald悲觀的婚姻觀，更讓Isak驚覺猶如《百年孤寂》中所揭示那股不可抵禦、代代世襲的乖違命運，早已注定將永劫迴歸的厄運：破碎不可得的愛情與婚姻，持續的厄運，不可饒恕的愛恨，不斷輪迴在三代之間。
旅途中最為重要的莫過於偶遇同樣名叫Sara的年輕女孩與兩名追求她的男伴。年輕的生命，與自由不羈的戀愛，都是行將就死的Isak Borg不可得的渴望。
在重返年少故居的草莓園前，Isak在虛幻夢囈中歷歷在目看見Sara如何受親兄弟的污辱而不名譽的下嫁於她。Isak感到強烈的悲痛與悔恨、懊惱自己昔日的無能。在Isak面對長年沉重的罪惡感與嚴苛審判自責時，救贖他的卻是現世的Sara的年輕與快樂，無疑這是種彌補心態的自我滿足。尤當Sara讚美Isak的受勳並親口對他說：『其實我是愛你的，現在、將來、永遠』。這段話注湧十足的氣力給予Isak再生的動力，象徵自我救贖的完成，罪惡感的拯救。現世的Sara的愛化解了Isak面對生命死亡與沉重回憶逼迫時的壓力。最後的夢境表現出Isak Borg／Ingmar Bergman內心已與記憶達成和解與寬恕：『Isak與戀人Sara在溫熙和暖的日光微風下，遠眺恩愛的父母和樂融融的釣魚著』。
就在Isak Borg一天的短暫旅程，Ingmar Bergman讓 《Wild Strawberries野草莓》跨越生／死、記憶／現實、愛情／恨妒，藉由對照表現對立，藉對比表現母題（主角的愛情對比年青人的愛情、Marianne的懷孕跟Isak母親對生育的見解等）。所有個別的命題互相發明，互為因果，環環向扣。橋段互文與互補：讓《Wild Strawberries野草莓》文本上格外有深度，獲得全面縱橫的論述觀點。加上不可輕忽影像的魅力、運鏡的流暢、構圖、燈光陰影等美術風格，《Wild Strawberries野草莓》堪稱完美的作者電影，絕對的經典之作。
