September 21, 2008
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《罪愛》：溫德斯的公路電影遇上北野武的愛情追憶
文：Tzara
10月份最讓我期待的兩件大事，首先當然是我總算得已一償宿願，能在東京海濱幕張親眼見證Radiohead的Live；另一件同樣令人興奮不已的則是在我心目中，地位高居「電影圈的Radiohead」的文溫德斯突然要造訪台灣，為他首部監製的作品《一頁台北》作宣傳，並進行相關勘景工作，其中將有3天的公開行程可以供我們這批追隨已久的老影迷追星。
等待的日子漸漸逼近，枯等的每一分每一秒恍若相對論的笑話般益形緩慢難耐，現在也只能藉由不斷播放著Radiohead的張張唱片解渴，或啃著溫德斯一部部電影作品止餓。同時，我也暗暗決定了10月份海邊的卡夫卡影痴俱樂部的片單將會是「溫德斯月」。
不知是否因為太過迷戀溫德斯孤獨寂寞的詩意影像，亦或《罪愛》的導演史提芬（Stefan Arsenijevic）本身也是溫德斯的重度影迷，在他這部處女作中，我隱約看見了溫德斯的身影，溫德斯的筆觸，溫德斯的氣質，與溫德斯的溫度。這是一部致敬作品嗎？沒有證據顯示是，但在我看來，這部《罪愛》的影像、故事、鏡頭中的景物、鏡頭的框取、鏡頭的流動，鏡頭的步調，以及劇情寓意的蒼涼、衰老、絕望、孤寂、陰翳、不安、漂浮、優柔寡斷、流浪意象等元素，完完全全就像是脫自溫德斯的手筆般。
乍看之下，這部海報貌似Rage Against the Machine《The Battle of Los Angeles - Guitar Recorded Versions》封面的《罪愛》，它講述著一處青年人口大量外移、幾無生氣的頻死社區中的一段殘酷畸戀外，同時，它也是一場人與人之間，人與社會進步發展之間的悲劇。雖然這則故事只發生在短短一天的時間之內，而場景全數圍繞在這座慢性死亡的落敗社區裡，但從鏡頭的流動中卻能讀到溫德斯公路電影的步調與氛圍。
看！看男女主角在決心共同逃離社區前的下午，他們併行漫步穿梭在槁木家園裡頭，從幼便迷戀安妮卡至今的史丹尼，羞赧地細數10多年來單相思的種種回憶，隨著追憶的甜美氣味漸漸蔓延，不只是女主角的態度隨著改變，兩人的距離越來越近，鏡頭跟拍兩人時的景深變化：從老舊的大廈，斑駁的壁面，到充滿生機的綠地，景深的改變呼應著男女主角之間關係的拉近，也遙遙唱和著單戀回憶的酸甜苦辣。這般藉由幢幢景深變化來對照前景人物臉孔神情的轉變，正是公路電影的特有美學風格。
除了公路電影的影像，公路電影的節奏，公路電影的流浪性格，公路電影的救贖命題外，第一次執導長片的新銳導演史提芬，更擁有許多早熟的細膩。那細膩表現在對白上，是簡約卻不嫌貧的，每句對白都有其存在的必要性，更饒富隱喻性，指涉性，從頭到尾沒有一句對白被白白浪費的。
其細膩表現在攝影上，除了寓情於景：景物的殘破，建築的衰敗娓娓道盡這處社區瀕死，將被世代交替、淘汰的命運外，透過非常意象化的透圖，例如最明顯的「囚鳥」意象(逡巡的烏鴉在樓井中被框住)，逐步加深人們意圖逃說命運擺佈的意念。再者，在這座彷彿染了塵，洗不淨的老舊社區裡，一股沉重死寂的灰濛壟罩，逃不走的人們詛咒著：『隔壁商城明天就要開了』，而遠方彼岸那幅全片唯一顏色鮮豔的「MEGGA」廣告布幕(正是商城的名字)不斷諷刺著，預告著明日此地將死。此死亡的意象亦持續在幾處攝影構圖中被形塑，尤其是片中社區角頭大老米魯庭，那貌似教父中馬龍白蘭度所飾演的維多的權威形象，孤獨地坐在落地窗前，看著遠方杳無人煙的舊市鎮，看似一語不發，其實人與景間的對話，逆光所勾勒的日落英雄身影，已經訴盡所有時代變遷下，被淘汰的一代的落寞感。
整體來說，塞爾維亞新銳導演史提芬這部處女作，無論是社會寫實的筆觸，冷冽的筆調，精準的影像構圖，溫德斯的孤獨氣質等，再再都讓我驚艷不已，雖然全片的步調非常緩慢，但每一秒都蘊含非常飽滿的情緒，值得靜下心來細細感應。再者，貫穿全片的男女主角的愛情，在最困頓的年代，最惡劣的環境，開出一朵美麗而殘酷的花朵，那花朵就像片中被插在冷雪中的玫瑰般，用盡最後的氣力在垂死關頭綻放。而此死亡意像、救贖情境、悲劇性格強烈的愛情，不禁又讓我想起了北野武那部令人心碎的《淨琉璃》，不過，這種聯想恐怕只有對我個人有效吧…
電影私書寫(8)
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