June 2, 2009
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http://arcadie.tfam.museum/
阿卡迪亞(Arcadie)，希臘地名，引申意，世外桃源。
進場，佛朗索瓦的作品一群以真羊毛與鋼鐵骨架擬真的綿羊群，幽默詼諧。
畢卡索、馬諦斯、布拉克、波納爾、夏卡爾、杜布菲、克利、布紐爾這是大師之名，過去只能在紙上觀賞的作品，是日，一次看完，快意馳騁。龐畢度展稱得上近幾年我認為內容規劃非常扎實，動線規劃清晰明確，還有作品擺放順序相當有意思的展，尤其是作品擺放，常常是以兩個不同創作者，不同時期，不同畫風，但卻因為有相同主題，如裸女，如花草，如靜物等來相互輝映、對襯，撞擊出溢於言表之外的意義，相當有趣。
葛蘭布朗「結構與道德」，無疑是最令人注目的一張高度立體感的畫作，逼近鐵色的黃菊，成了著灰色襯衫的人頭，死亡的意象，銳利的畫痕，幾乎不見草稿痕跡，乾淨俐落的筆觸，鮮明而強烈地傳達悲劇性格，令人顫慄，成了無法忘去的夢饜。
我站在米羅「夜裡的人與鳥」驚嘆許久，我讀到畫中的音樂節奏，我讀到畫家繪畫時與如此大篇幅畫布搏鬥潑畫時的生命力，蓬勃而激揚。
我站在每一副畫面前，無論是我早已熟悉畫作背後的故事，或者渾然不知畫作背景的情況下，去思忖，去想像，畫家作畫當時的思緒、情緒、精神狀況以及他想傳達的概念，不想傳達卻欲言又止的密碼。我聽見了夏卡爾用童話想像力對抗共產鐵幕的快樂笑聲，我察覺了波那爾（PierreBonnard）那邪惡的視角，總是躲在暗角，以罪惡性、淫邪性之姿偷窺。費雪(Eric Fischl)的「怪異的公園一隅，第二號」，兩個裸男，一部雙人車，同性戀議題更是呼之欲出，何來怪異？此外，我更發現許多我現在記不得名字的畫家，在畫家表達積極壓抑的性慾、情慾、虐待狂、被虐狂，也有思亡妻，憶情人，念故土，還有預言著自己死期將至。尤其是某幅異常光亮，頗有迴光返照的靜物畫，我看到的當下就脫口而出，一定是臨死前畫的，就近一看，果然如此，為何能知？如果您也有同樣的精神狀況，或對心理學，精神分析學派有所鑽研的畫，看畫，看電影，聽歌，總是能立刻推敲出創作者內心的世界到底在吶喊、低吟、呢喃些什麼。
總之，龐畢度展，門票250，我認為非常划算，也非常值得花一個下午好好在裡頭，在每一幅畫作前面靜思，就算是假裝文藝青年，在溽暑午後，吹吹冷氣，也非常值得。
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