December 5, 2009
〈奇摩知識+〉請各位分享「創作古典詩」的經驗
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1009082700039
【原題】2009-08-27
總是寫不出情景交融的作品，每每辭不達意，不然就是敘述多於寫景，請問創作古典詩有什麼要訣呢？關於押韻、平仄等規則已不需要再貼資料上來了。我所希望看到的是大家創作詩詞的經驗。
期待大家來指點迷津！
【原題】2009-08-27
總是寫不出情景交融的作品，每每辭不達意，不然就是敘述多於寫景，請問創作古典詩有什麼要訣呢？關於押韻、平仄等規則已不需要再貼資料上來了。我所希望看到的是大家創作詩詞的經驗。
期待大家來指點迷津！
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【自在老師解答】2009-09-04
【古典詩寫作指導】
﹝前言﹞
在網路上，我看到很多人對古典詩非常有興趣，但很多都是自學自修，所接觸的資料，多而龐雜，以致於在學習與作品的表現上，往往難以把握要領。以下歸納出一些學習的方法，供學人們參考。
一、﹝學習古典詩的觀念和態度﹞
1.學養與內涵的培養──
古典詩詞，是一種融合古典文學與學術涵養、人生態度與性情的一種文學表現，是很深奧又耐人尋味的文學形式。所以，多讀古書、博覽群籍，吸收知識與智慧，兼及修身養性，能使作品豐富而有深度。
2.內容情境重於形式格律──
很多人一學習古典詩，就被僵化的格律給套牢了，也就把思想情感給束縛住了，以致按格律「拼湊」出來的「文字」十分怪異，自己也不知道在寫什麼！好像格律就是鐵則，一點也違背不得？
古人說：「詩言志，歌詠言。」文學藝術的最初與終極的目的，就是在於表情達意，傳達自己內心的思想情感等。所以，一首詩，乃至一篇文章，最重要的就是「內容」與「涵意」，要藉著「詩」這個形式，表達什麼，才是作品的「靈魂」所在。看那些能流傳至今的佳作名篇，不都是因為詩歌的內容感動人心嗎？──所以，初學者不必太在意「平仄格律」！
1.學養與內涵的培養──
古典詩詞，是一種融合古典文學與學術涵養、人生態度與性情的一種文學表現，是很深奧又耐人尋味的文學形式。所以，多讀古書、博覽群籍，吸收知識與智慧，兼及修身養性，能使作品豐富而有深度。
2.內容情境重於形式格律──
很多人一學習古典詩，就被僵化的格律給套牢了，也就把思想情感給束縛住了，以致按格律「拼湊」出來的「文字」十分怪異，自己也不知道在寫什麼！好像格律就是鐵則，一點也違背不得？
古人說：「詩言志，歌詠言。」文學藝術的最初與終極的目的，就是在於表情達意，傳達自己內心的思想情感等。所以，一首詩，乃至一篇文章，最重要的就是「內容」與「涵意」，要藉著「詩」這個形式，表達什麼，才是作品的「靈魂」所在。看那些能流傳至今的佳作名篇，不都是因為詩歌的內容感動人心嗎？──所以，初學者不必太在意「平仄格律」！
二、﹝學習古典詩的方法﹞
1.多讀古人作品，從鑑賞中學習──
杜甫說：「讀書破萬卷，下筆如有神。」希望提昇作品水準，讀詩背詩的功課是一定要的！養份充足自然能開出美麗的花朵！
此外還要懂詩，讀注解與詩的賞析， 從「詩詞賞析」學作詩，體會古人詩作中的用字遣詞、意象點染、情境營造、章法布局、對照呼應等等，是很好的方式。了解詩的意境，慢慢就能把握作詩的竅門了！
此外，對一首作品，古人的，或現代的，乃至自己的作品，也試著自己去評析，就會看見優缺點，然後慢慢就會把握到要領了。
2.培養感性與敏銳的心──
詩是心靈的語言，詩有真性情！──這是詩的靈魂所在！
華麗詞藻並非重要！李白傳頌千古的詩：「床前明月光，疑似地上霜；舉頭望明月，低頭思故鄉。」──有什麼華麗詞藻優美詞句嗎？白居易的詩也很白話，老嫗皆解！所以學詩者宜培養感性與敏銳的心，捕捉剎那間的心思情感，將之記錄而鎔鑄成作品。
1.多讀古人作品，從鑑賞中學習──
杜甫說：「讀書破萬卷，下筆如有神。」希望提昇作品水準，讀詩背詩的功課是一定要的！養份充足自然能開出美麗的花朵！
此外還要懂詩，讀注解與詩的賞析， 從「詩詞賞析」學作詩，體會古人詩作中的用字遣詞、意象點染、情境營造、章法布局、對照呼應等等，是很好的方式。了解詩的意境，慢慢就能把握作詩的竅門了！
此外，對一首作品，古人的，或現代的，乃至自己的作品，也試著自己去評析，就會看見優缺點，然後慢慢就會把握到要領了。
2.培養感性與敏銳的心──
詩是心靈的語言，詩有真性情！──這是詩的靈魂所在！
華麗詞藻並非重要！李白傳頌千古的詩：「床前明月光，疑似地上霜；舉頭望明月，低頭思故鄉。」──有什麼華麗詞藻優美詞句嗎？白居易的詩也很白話，老嫗皆解！所以學詩者宜培養感性與敏銳的心，捕捉剎那間的心思情感，將之記錄而鎔鑄成作品。
三、﹝習作的階段性﹞
1.古文句式的熟悉與表達的通順自然──
初學者習作古典詩，先給大家一個觀念：
就是不要讓格律成為枷鎖，只要把握住簡單的基本規則即可，而重在內容情境的表達。
古典詩，五言或七言，初學者要先熟悉五言或七言的語言句法。很多初學者，為了拼湊格律，以致湊出很怪異的「五個字」或「七個字」。所以，我建議初學者，先不要管句中的那些平仄，而把握住基本的句尾平仄與韻腳即可，先把句子寫通順了，意思表達能清楚明白再說！
2.章法佈局、遣詞用字──
(1)「詩」是文學形式的一種。作為一種文學表現，它必須是一個整體，一個有機體，敘事或抒情，必須完整統合，有一致性與和諧之美。
(2)在內容鋪陳上，須有一種層次感，有起承轉合，營造意境，結尾以餘韻不盡為佳，所謂「言有盡而意無窮」。
(3)為使一篇作品首尾一致成為整體，內容之鋪陳與技法之運用上，常使用「呼應」與「對照」，來加強作品的張力。
(4)絕句二十或二十八字，言簡意賅，字字皆須有意，字字皆相關聯，起承對照與前後呼應，意象一體，情景交融，乃為合格之作也。
1.古文句式的熟悉與表達的通順自然──
初學者習作古典詩，先給大家一個觀念：
就是不要讓格律成為枷鎖，只要把握住簡單的基本規則即可，而重在內容情境的表達。
古典詩，五言或七言，初學者要先熟悉五言或七言的語言句法。很多初學者，為了拼湊格律，以致湊出很怪異的「五個字」或「七個字」。所以，我建議初學者，先不要管句中的那些平仄，而把握住基本的句尾平仄與韻腳即可，先把句子寫通順了，意思表達能清楚明白再說！
2.章法佈局、遣詞用字──
(1)「詩」是文學形式的一種。作為一種文學表現，它必須是一個整體，一個有機體，敘事或抒情，必須完整統合，有一致性與和諧之美。
(2)在內容鋪陳上，須有一種層次感，有起承轉合，營造意境，結尾以餘韻不盡為佳，所謂「言有盡而意無窮」。
(3)為使一篇作品首尾一致成為整體，內容之鋪陳與技法之運用上，常使用「呼應」與「對照」，來加強作品的張力。
(4)絕句二十或二十八字，言簡意賅，字字皆須有意，字字皆相關聯，起承對照與前後呼應，意象一體，情景交融，乃為合格之作也。
(5)古典詩四句或八句，分別是起、承、轉、合；轉句要轉得巧，合句要提昇意境餘韻不絕，整首詩要詩意通曉、用字典雅、意象情境統整，一氣呵成無斧鑿痕，如此乃為好詩。此外，律詩要注意對仗句式的變化、內容的鋪陳、內涵的擴大深刻......等等。
總之，寫詩要寫到內涵上去，抱著格律不放，是無法寫出真正的好作品的。
總之，寫詩要寫到內涵上去，抱著格律不放，是無法寫出真正的好作品的。
3.格律的學習──
學古典詩的人，非常在意平仄格律合不合。基本上，我認為應該先做到上述的階段，熟習了以後，再來學習依著嚴謹的格律調譜作詩。此時你的詞彙運用已經豐富了，句法結構也熟習了，再來講求平仄格律就不太難了。
可以先從最簡單的五言絕句開始，再來是七絕、五律、七律等。一步一步來。等你熟悉了，就可以在格律中揮灑自如了！
四、﹝作詩謀篇的步驟﹞
當要著手寫作一首詩時，該要怎麼進行呢？以下分幾點來說：
1.意念的產生──
其實寫詩與寫作文、寫文章是一樣的。命題作文，要的是聯想，一個題目，讓你聯想到什麼；自寫散文，要的是思想情感與意念。寫詩亦然。
2.語句的產生──
有了意念之後，再捕捉文字來表達。開始可能只是零散的語詞或句子，可能只出來一兩句，然後，可以藉由韻書的字來找靈感。作古典詩因為要押韻，所以，藉由韻書的字來找靈感，是很好的憑藉。有時是要押韻的句子先完成，再來修改或調整不需押韻的句子。
3.整首運思的層次──
作詩章法要起承轉合，所以，絕句四句或律詩八句，在運思與佈局上，要看如何搭配，才能有層次感。
4.文字修辭──
整首詩，遣詞用字，要注意文字意象的整體感。最後還要做完成前的修飾。有時一首詩是完成了，可是還有一個字下得不妥、不完美，就為了這個字，會思索很久！所以杜甫曾言：「吟成一句詩，拈斷數莖鬚」。
五、﹝作詩舉例﹞
以下舉一首我自己得獎的詩為例，來說明上述的要領與步驟──
學古典詩的人，非常在意平仄格律合不合。基本上，我認為應該先做到上述的階段，熟習了以後，再來學習依著嚴謹的格律調譜作詩。此時你的詞彙運用已經豐富了，句法結構也熟習了，再來講求平仄格律就不太難了。
可以先從最簡單的五言絕句開始，再來是七絕、五律、七律等。一步一步來。等你熟悉了，就可以在格律中揮灑自如了！
四、﹝作詩謀篇的步驟﹞
當要著手寫作一首詩時，該要怎麼進行呢？以下分幾點來說：
1.意念的產生──
其實寫詩與寫作文、寫文章是一樣的。命題作文，要的是聯想，一個題目，讓你聯想到什麼；自寫散文，要的是思想情感與意念。寫詩亦然。
2.語句的產生──
有了意念之後，再捕捉文字來表達。開始可能只是零散的語詞或句子，可能只出來一兩句，然後，可以藉由韻書的字來找靈感。作古典詩因為要押韻，所以，藉由韻書的字來找靈感，是很好的憑藉。有時是要押韻的句子先完成，再來修改或調整不需押韻的句子。
3.整首運思的層次──
作詩章法要起承轉合，所以，絕句四句或律詩八句，在運思與佈局上，要看如何搭配，才能有層次感。
4.文字修辭──
整首詩，遣詞用字，要注意文字意象的整體感。最後還要做完成前的修飾。有時一首詩是完成了，可是還有一個字下得不妥、不完美，就為了這個字，會思索很久！所以杜甫曾言：「吟成一句詩，拈斷數莖鬚」。
五、﹝作詩舉例﹞
以下舉一首我自己得獎的詩為例，來說明上述的要領與步驟──
〈溪山煙雨〉五律
雲低山欲曉，霏雨夢猶闌。
澗響輕煙落，花飛溼徑寒。
徐觀松影淡，漫聽笛聲殘。
自在清溪畔，簑翁一釣竿。
澗響輕煙落，花飛溼徑寒。
徐觀松影淡，漫聽笛聲殘。
自在清溪畔，簑翁一釣竿。
這首詩是民國72年的時候，獲得全國大專青年古典詩比賽律詩組的第八名。當時是像考試一般，現場定題、定體、限韻、限時。
此詩限五言律詩，用十四「寒」韻。
(1)所以，看到題目〈溪山煙雨〉，就要從這四個字去聯想、想像，這四個字組合起來的畫面場景。
「煙雨」──我想到了「雲低」「霏雨」「濕徑」；
「溪山」──我想到了「山」「溪」「澗」等等。
於是拿著韻書的字找靈感。
(2)「雲低山欲曉，霏雨夢猶闌。」：是最先出來的兩句──「起」，扣合主題，有「山」「雲」「霏雨」，有人；節湊是靜靜的拉開序幕，帶一點雨聲。
(3)「澗響輕煙落，花飛溼徑寒。」：「承」──這是第一個要對仗的聯，鋪寫雨中山景。「澗響」，扣合「溪」、「山」與「雨」，山中的溪澗，因為下雨而水勢大起來，水聲更大了，所以用「澗響」。「花飛溼徑寒」，也扣合「煙雨」，因為下雨，所以花落而飛，山徑是濕的，花飛而落在濕徑上，更增添了幾許寒意。──這是我當時寫此聯的意念。
(4)「徐觀松影淡，漫聽笛聲殘」：「轉」──這是第二個要對仗的聯，寫人、寫景，回映對照首句的「人」。首句「天欲曉」，人「夢猶闌」，但也差不多該起床了，又因為「澗響」，更加無法貪睡了。所以起身山中遊。「徐觀」「漫聽」，表現一種悠然自得，與那「夢猶闌」對照，也與末句的「自在簑翁」達成整體感。
「松影淡」，扣合「煙雨」之「煙」；「笛聲殘」，扣合「煙雨」之「雨」，因為雨聲，使得笛聲斷續而聽不清楚。
(5)兩聯的句式、詞性，也要有變化，才各成其聯。
(6)「自在清溪畔，簑翁一釣竿。」：「合」──結尾，扣合前面的「人」，用「自在」二字來詮釋前面的種種描寫；再用「簑翁」來扣合整個人與景，將「溪山煙雨」之人與景，全部濃縮到「簑翁一釣竿」中，至於釣什麼，就是一種無限的餘韻了。──這是我當時寫此句的意念。
(7)所以，一首詩，每一個字都有意義，都緊緊扣合著主旨；每一個字，都呈現一個意象，這意象要統整而協調，產生一種和諧之美感。
此詩限五言律詩，用十四「寒」韻。
(1)所以，看到題目〈溪山煙雨〉，就要從這四個字去聯想、想像，這四個字組合起來的畫面場景。
「煙雨」──我想到了「雲低」「霏雨」「濕徑」；
「溪山」──我想到了「山」「溪」「澗」等等。
於是拿著韻書的字找靈感。
(2)「雲低山欲曉，霏雨夢猶闌。」：是最先出來的兩句──「起」，扣合主題，有「山」「雲」「霏雨」，有人；節湊是靜靜的拉開序幕，帶一點雨聲。
(3)「澗響輕煙落，花飛溼徑寒。」：「承」──這是第一個要對仗的聯，鋪寫雨中山景。「澗響」，扣合「溪」、「山」與「雨」，山中的溪澗，因為下雨而水勢大起來，水聲更大了，所以用「澗響」。「花飛溼徑寒」，也扣合「煙雨」，因為下雨，所以花落而飛，山徑是濕的，花飛而落在濕徑上，更增添了幾許寒意。──這是我當時寫此聯的意念。
(4)「徐觀松影淡，漫聽笛聲殘」：「轉」──這是第二個要對仗的聯，寫人、寫景，回映對照首句的「人」。首句「天欲曉」，人「夢猶闌」，但也差不多該起床了，又因為「澗響」，更加無法貪睡了。所以起身山中遊。「徐觀」「漫聽」，表現一種悠然自得，與那「夢猶闌」對照，也與末句的「自在簑翁」達成整體感。
「松影淡」，扣合「煙雨」之「煙」；「笛聲殘」，扣合「煙雨」之「雨」，因為雨聲，使得笛聲斷續而聽不清楚。
(5)兩聯的句式、詞性，也要有變化，才各成其聯。
(6)「自在清溪畔，簑翁一釣竿。」：「合」──結尾，扣合前面的「人」，用「自在」二字來詮釋前面的種種描寫；再用「簑翁」來扣合整個人與景，將「溪山煙雨」之人與景，全部濃縮到「簑翁一釣竿」中，至於釣什麼，就是一種無限的餘韻了。──這是我當時寫此句的意念。
(7)所以，一首詩，每一個字都有意義，都緊緊扣合著主旨；每一個字，都呈現一個意象，這意象要統整而協調，產生一種和諧之美感。
﹝結語﹞
初學者讀詩、學詩與作詩，宜重質不重量，從詩詞賞析中好好體會一首詩的內涵與文學技法，從中學習、揣摩。一步一腳印，才會真正有收穫！浮光掠影，讀再多，寫再多，也只是摸到皮毛！望有心學習者深思！
自在老師 解說
(本文3000字)
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