我第一次打開這個平面
那時後跟我現在公司的合夥人Jerry(許育嘉）
兩個人在紐約的出租公寓裡
天馬行空的討論著各種設計的可能性。
設計師做自己的家
好處是我可以是最瘋狂的設計師
又可以突然變成最不講理的業主；
一下說這個案子我單純只做燈光設計
一下又忍不住跨了線的指揮著他說我想把浴室搬到陽台
突然之間設計師最大的成本，時間
都跟著皺掉的描圖紙丟進了垃圾桶裡
業主兼設計師這個好處頓時成了最大的最大的阻礙
讓我們兩個人在開公司之前就有了深刻的體會。

還好我的另一個業主，建騏是一個不可多得的善良業主
清楚的要求，絕對的信任外加一些品味
而且沒有給我時間的壓力
所以我也就大方的把這個設計一磨再磨；
一年之後我突然有了一個放棄的想法
不是把這個案子放掉
而是我想著“有沒有一個房子
蓋好的時候裝潢也已經完成了？”
然後我把這個想法告訴了Jerry
等於鬆綁了他的限制
讓他用最建築的基礎手法
做一個房子的框架給我就好。
我告訴他，我要一個沒有設計的空間
因為我認為人才是空間的主角
移動的傢具是配角
照片，書本，植物小東西才是裝潢
所以整個房子才可以跟著我成長。
建騏也同意了這個方向
所以終於有了一個定案
設計如火如荼的進行，也很順利。
接著我就發現我讓自己陷入另一個尷尬
那就是我創造了一個沒有地方裝燈的空間。

當室內設計退到一個乾淨的極致
我幾乎只有選擇用蠟燭來作主要的照明了；
但是對我來說這其實還不賴
因為我一直覺得最好的燈光設計就是沒有燈光
原因是兩個，一個是自然光才是空間最好的照明
另一個就是都到了晚上還要看什麼看那麼清楚？
不過對現代生活有點太過不實際就是了；
所以我開始試著把人造光源也解構到最原始
讓燈泡或是光源直接暴露在空間裡
也就是退化到光源剛被引進到城市生活裡的樣貌
跳過了複雜的燈具和刻意的隱藏
讓真正有發光功能的燈泡成了名副其實的主角

而兩層樓高的書架自然成了燈光的最佳展示場
白天這個書架是貫穿整個空間的重要精神
到了晚上，我也不忍心大家不多看他兩眼
他是這個空間的主角，也是這個空間主要光線的來源
於是我奢華的在這個書架裡
逐層的佈置高亮度的滷素串燈
最後再透過簡單的調光器控制亮度和分區的明暗
佔著餐廳的一整個立面，不斷變化表情的迎接所有人的目光
當他亮了起來，整面書牆像是一張畫布襯著杯光斛影
當他靜了下來，微弱的甚至比蠟燭低調
晚餐也進行掉了大半
客人的目光才開始遠眺起對岸的淡水情人橋夜景
享受一點微醺的寧靜。

而餐桌上方，被我戲稱三明治的訂製吊燈
是我最得意的“浪費電”燈具之一
我試著去回味那個點了燈泡還是看不清楚的年代
轉換到今日的點亮燈泡只是為了簡單的溫暖面對面的交集
方便的自來電通過，燃燒細線鎢絲的優美線條
遠比他所帶來的亮度充滿詩意和溫暖。
這是燈泡的原形，與其這樣說
我認為這也是光對他自己最自然的詮釋。

最後我果然沒有用到日光燈
有可能因為日光燈被過分的解讀為省能源的象徵
讓我打從心裡不願意跟從；
也或許是那種開燈找針的大辣辣氣氛
跟我對回到家的想像太大異其趣。
我認為把光線控制到需要亮的地方
一樣可以經濟的使用能源
比起用日光燈把天花板或地板打個猛亮
也不見得更說服的了我
更別說是光線流動的情感和對空間產生的情緒。

縱使這個案子到目前已經是完成了好一段日子了；
還是願意賦予它更多的層次來細嚼慢嚥
因為這個房子背後的那些時空因素
和它們在我生命裡代表的意義
應該不會有任何其他的案子後來追趕得上。
這個案子我欠Jerry一個道歉
也謝謝建騏那麼多的信任和支持
才真正的被實現。

這個在台北邊陲臨海的住屋
已經擁有了不少媒體的加持和青睞
我也親身在其中生活使用；
這個案子之後，在設計上我們一直再超越
有很多更好的設計和想法
但是我很難漠視這個案子在精神上對我帶來的衝擊。
而真正最讓我忘情的是每每聚餐之後
那些朋友在房子裡穿梭的光影
或明或暗，交織出的畫面
那麼多笑聲談論著未來和往事
我們都自然淡忘了這個所謂充滿設計的空間
也不再會提及這個設計的種種
只是盡情的身在其中，自得
我抽身側觀想著
啊，那就是我一直想要的設計啊
是一個家，不只是一個作品。