古董珠寶盒

這兩件是收藏了好久的奧地利琺瑯花束, 典型的特徵是粉彩渲染的琺瑯上色+小花帶梗的立體造型,以及,鑲上了奧地利古董飾品的標籤特色的萊茵石,年代約在1940/50左右


這幾季突然看到好幾家流行飾品品牌推出這種40-50年代主流款的琺瑯花設計,好像花飾品的設計又偏向了典雅細膩. 想起之前在洛杉磯Lisa的小店中見識了這幾十年來琺瑯花的改變, 琺瑯花的外觀跟著不同十年代的流行風潮,呈現不同年代的時尚風貌, 見微知著,一朵小花代表一個時代,來看看它們的改變吧...


這個是30年代的琺瑯花,花款具型但又具有非寫實線條感的設計,有裝飾後期的影響


到40-50年代更重細節,立體花束並加上當時流行的萊茵石或仿珠綴飾(置頂的奧地利琺瑯花也是這個年代的)




60-70主張的年代,大花束加奔放色彩的花款,單花或大花帶梗為主流


玩古董流行飾品很有意思吧,光是琺瑯花的樣貌就很多變呢!


也歡迎參考部落格上其他琺瑯花文章:
http://blog.yam.com/BlogIndex.php?BLOG_ID=uusung&search=%E7%90%BA%E7%91%AF%E8%8A%B1

談到復古風格的時尚塑料手環,還有一位來自巴西的飾品大師Sobral的作品也是收藏的大熱門. 這兩件Sobral硬式手環, 是幾年前我在倫敦的馬丁尼小店裡買到的,黑色混黃芥末色的那只手環是我最愛的百搭時尚款,多彩條紋圖樣則是Sobral的長銷款.我覺得Sobral斑斕色彩與大手環造型(我手上的這只是中版的)很有60年代奔放自我的復古調調...


也放上幾張同款多彩條紋色澤的終極寬版與串珠寬版手環項鍊(取自倫敦時尚飾品網站)供參考,推薦給喜歡亮彩個性首飾的朋友. 雖然已經忘了當時為什麼沒有帶回來那幾串時髦的串珠鍊,但印象中這系列的項鍊也非常地出色.



不同款串珠手環


(以上圖片取自Sahara London 網站, Above images are from
http://www.saharalondon.com/jewellery/sobral-chunky-bracelet-multi.aspx)


我很愛Sobral那種宛如森巴熱舞一般的繽紛配色, 還有Sobral處理Resin(聚酯樹脂)材質所呈現出的潤厚質感. 他的作品通常帶點熱帶的民俗情調卻又在線條與細節部份處理的時髦又現代感十足, 與Dinosaur與Alexis Bittar相比,Sobral呈現出另一種熱帶特有的時尚風情. 看著Sobral的飾品,常常會讓我不由自主地為它們配上了電音呢喃的Lounge音樂呢.


圖片取自Sobral網站 Above image is from
http://www.rsobral.com.br/en/



Sobral官網
http://www.rsobral.com.br

時間過的好快,轉眼之間好像夏天又要到了....

夏天是配帶手環的好時機, 換上T-shirt背心再加上幾個大手環或Bling Bling手鍊,馬上就有了夏的風情. 色澤鮮艷的硬式大手環當然是夏天必備的行頭之一,一個設計感強的手環本身就可以是裝扮上的主角, 除了Alexis Bittar的塑料手環, 另一個來自澳洲的塑料飾品大師Dinosaur Designs的樹脂手環也是好選擇.


圖片取自Dinosaur Designs網站, 左為Antarctic 2009系列手環, 右為Bird系列手環 Source: http://www.dinosaurdesigns.com.au



圖片取自Dinosaur Designs網站, 左為2004系列http://www.dinosaurdesigns.com.au


相較於Alexis Bittar雕琢細節的精品風格, Dinosaur Designs的作品則呈現出濃郁的藝術感. 這個品牌以手創樹脂材質玩家聞名,每年推出不同主題的家飾與首飾作品,尤其是帶著的半透質感的樹脂飾品系列,宛如陶器手創的質感加上塑料特調的微妙色澤呈現出Dinosaur作品獨特的風格. 自從1986年品牌創立後就廣受收藏者的喜愛.


記得幾年前Gallery Hsu曾引進Dinosaur Designs某個系列的飾品與餐盤組,這是當時買的兩件寶貝...

(圖片來源photos from: Alexis Bittar 官網http://www.alexisbittar.com)


近幾年有業者引進了幾個以復古設計聞名的流行飾品品牌, 像是以仿古元素新創設計的Les Nereides, 來自法國的Les Bijoux de Sophie,或是直接以古董素材再製創作聞名的紐約Lulu Frost等等, 三不五時到店裡逛逛, 看到熟悉的設計元素以更現代的色彩或樣貌呈現,就像是看見了貌似老朋友的新生寶寶一般,讓人驚奇中帶著歡喜.


在這些新近品牌中, 我最高興的就是看到時尚大熱門的紐約飾品設計師Alexis Bittar的作品也被引進台灣了,他的東西我在幾年前初見後便一見鍾情.



(Photos 圖片來源 from New York Social Diairy: Alexis Bittar Interview -- http://www.newyorksocialdiary.com/node/28646)

生長於紐約的Alexis Bittar,爸媽從小帶著他逛古董市集,收集也拍賣古董飾品,他自己也在十幾歲的時候開過古董店,也因此古董元素對他來說比較像是潛移默化的成長基因而非學習而來的養份.他的飾品現代時髦又設計感十足,非常都會的風格卻又帶著老靈魂在內. 雖說是復古品牌,作品卻少見雕琢復古的痕跡,給我的感覺倒像是帶著老記憶重生的原創新生,我很喜歡他這種古董寓於內,當代覆於外的復古表達方式. 也因為如此,Alexis Bittar的設計才不會僅僅只是潮流而已.

Alexis Bittar最早聞名於世的是他的Lucite飾品系列,塑料飾品原本就是流行飾品的大類,光暈色澤的Lucite飾品早在40年代就流行了. 但Alexis Bittar的Lucite系列又不同了,他用另一種方式呈現光暈的感覺, 把各色Lucite材料以手工拋製方式刷出霧面光澤, 因著不同角度上的光線折射,飾品本身呈現出微妙的半透光暈色彩. 尤其是AB的用色獨到大膽(其實我想用刁鑽這個字哩,他的手鐲常見那種在色票上才找的到的顏色!),散發出只屬於Alexis Bittar的獨特魅力.



這是我的海藍色Alexis Bittar Lucite手環,微微轉動角度時便呈現深淺不同的半透海藍色,雖然款式簡單卻是重要的AB基本款,他的硬式手環變化很多,搭配性也很強



而除了Lucite系列外, Alexis Bittar也設計了半寶石系列(Elements)與摩登復古風金屬珍珠款的Miss Havisham系列(這兩個系列也一樣是AB的強棒). 這裡放上之前收的一款Alexis Bittar蝴蝶18K金鍊,這條鏈屬於半寶系列,以鑲嵌在琉璃內的小灰蝶翅膀為項鍊主體,邊鑲18K金, 蝶翅正反花色不同, 仿如立體畫一般美麗.


其實這種以蝴蝶翅為設計元素的項鍊,也是重要的古董飾品經典, 但現代的品牌飾品好像比較少見這樣的元素, 我猜想也許是因為生態議題或鑲嵌過程繁複的緣故,所以市場上變的稀有了吧. 但這種以展現蝴蝶藍翅深邃幽靜色澤的飾品在二十世紀初起到五十年代左右,也曾經風行過一段時間呢,特別是英製的古董蝴蝶藍翅珠寶更是收藏的重點. 也放上一只我在倫敦收到的古董銀別針寶貝(二十世紀初期),厚厚的古董玻璃與細緻銀框鑲嵌上來自南美雨林的藍蝶翅,彷若藍絲絨的質感, 左右晃動時卻又是藍光粼粼的呢.

看看古今的蝴蝶翅美品, Alexis Bittar的小灰蝶金鏈優雅現代,與古董深邃的藍蝶翅別針卻又有異曲同工之妙啊.



Alexis Bittar官網:有新品訊息與品牌簡介 (英文)
http://www.alexisbittar.com/home.php


New York Social Diairy 上Alexis Bittar詳細報導. 還有他的工作室與住家介紹, 是很有趣的一篇文章. 網址如下:
http://www.newyorksocialdiary.com/node/28646

之前在Vogue雜誌上看到紐約珠寶設計師Art Smith（1917-1982）的作品,心儀不已.早在50/60年代他就用銀與半寶石等未加工的素材手工槌敲創作出宛如人體裝置藝術品般的大型首飾. 大大的或抽象或流線的飾品絕對是裝扮上的主角,融合時裝發出獨樹一格的Art Smith風格.

（＂Ellington＂Necklace 1962, Art Smith, America. 項鍊照片取自Picture from www.brooklynmuseum.org 配帶照片翻拍自Vogue中文版2008/3月號）



（"Patina" Necklace 1959, Art Smith, America. 項鍊照片取自Picture from www.brooklynmuseum.org. 配帶照片翻拍自Vogue中文版2008/3月號）

紐約布魯克林博物館內收藏了不少Art Smith的作品, 很可惜這趟紐約行因故沒有去到那兒朝拜這位金工藝術大師的作品,有點遺憾.

放些Art Smith六七十年代的作品請參考

項鍊跟其他首飾


布魯克林博物館網址/Art Smith部分
http://www.brooklynmuseum.org/opencollection/search/?q=Art+Smith&search_scope=all



博物館也有中文簡介喔
http://www.brooklynmuseum.org/visit/index.php?l=chinese



博物館開放時間Museum Hours (早上11點~下午5/6點)
星期一星期二休館
門票 成人14美元
200 Eastern Parkway, Brooklyn, New York 11238-6052
(718) 638-5000; TTY: (718) 399-8440

紐約的曼哈頓市區裡有不少風格獨具的古董店,還有好幾個知名的假日古董市集,身為古董飾品迷,這些當然都列入必訪之地. 這個Showplace Antique Center位於曼哈頓西側格林威治區26街附近,是個由倉庫改裝的古董商場. 在古意盎然的四個樓層內進駐約一百多家的古董精品小店,每家小店的古董都經過精選整理,雖然價格不算便宜但形質均佳,以古董飾品,古董燈飾家飾,古董衣以及20世紀初到中期的水彩和油畫為主.

因為整理了上一篇在兩個博物館內看到的古董珠寶墜飾圖文,靈機一動,想到既然有不少此類珍品是採用奇形的巴洛克珍珠（baroque pearl）作為設計主體搭配金飾珠寶,這些古件的年代又剛好以17-18世紀為大宗, 心想會不會這類精工古董墜飾也可能是＂巴洛克時期＂的精品珠寶主流呢？


(圖片來源, source from Schmuckmuseum, Pforzheim and Rüdiger Flöter, Pforzheim,整理自on modernsilver.com by Fran Schreiber)



心血來潮搜尋了＂Baroque Jewellery＂, 沒想到真的找到了一些有趣的資料. 原來巴洛克(Baroque)這個字的字元原意就是奇形珍珠的意思, 而奇形不規則的珍珠起始了巴洛克工藝的綺麗.



有一篇專文裡詳細地介紹了這類精緻珠寶墜飾的緣由（Monstrous Animals: Hanging Animal Pendants of the Late Renaissance　by Alexandra Ceely, 2002), 原來這類墜飾緣起於十六世紀末,約莫是文藝復興後期. 當時所謂的巴洛克珍珠正流行,而愈是大顆而奇形的珍珠越有價值, 但這種珍貴的奇形珍珠卻讓那個年代的金匠師傅們傷透腦筋,不知道要拿這種美麗但奇異的珍珠來做何設計？然後,就有具巧思的金匠師傅們把這些珍珠,依其天然姿態,設計鑲嵌入奇幻異獸如海龍,獨角獸等珠寶墜飾中而廣受歡迎. 尤其在英國貴族之間,這類珠寶非常搶手,不過就我看到的實品與找到的資料來看, 巴洛克珍珠墜飾似乎以德國,義大利與西班牙工藝金匠大師的作品為多.





(左圖 Evans, Joan. A History of Jewelry: 1100-1870. New York: 1989, Dover Publications, p.111 /右圖 Sea Dragon, ca 1575 Evans, Joan. A History of Jewelry: 1100-1870. New York: 1989, Dover Publications, plate 79,兩者都由Alexandra Ceely 在文中引用)


這類墜飾珠寶從十六世紀末流行到十九世紀初,算是巴洛克金匠工藝的代表之一,符合了文藝復興後期開始流行的,強調了流動感、戲劇性與誇張華麗感的藝術工藝風格.



我在博物館內看到不少鑲嵌珍珠的神話奇獸墜飾(上一篇放了些圖請參考),不過也有不少美品以騎士或天使等人物為主題,然而不管主題為何,多數都是金工立體雕刻,琺瑯上色並且物件正面背面都鑲上了華麗碎寶石的美品.



這種墜飾在文藝復興後期/巴洛克時期也是時尚珠寶的象徵, 可配戴在髮上或衣領或袖口上或者直接加在鏈上垂掛在胸前,左圖這位女士就在她的右上袖戴上了一個海豚墜飾,右圖的伊麗莎白女王手上也拿著帶著鍊的墜飾




(左圖 Elizabeth Brydges, 1589 Scarisbrick, Diana. Tudor and Jacobean Jewelry.London: 1995, Tate Publishing,p.29. Alexandra Ceely 文中引用/右圖 Elizabeth I by an Unknown Artist, c.1595. 取圖自 www.elizabethan-portraits.com)


真的很有趣啊~ 沒想到對幾張圖的好奇心,發現了這麼美麗的巴洛克古董珠寶.

曾在一本古董珠寶圖鑑中看過這種流行於16至18世紀左右的精工立體墜飾(Pendant), 介紹上說這是貴族王公們用來搭配項鍊或者當做隨身配飾掛在身上的稀有珠寶. 當時就對這種精緻並具故事性的古董珠寶感到興趣,不過找了好一陣子卻發現相關的資料真是少之又少...

沒想到後來竟然在博物館中看到了這些讓人驚艷的精工寶貝, 在倫敦的大英博物館與美國的大都會裡都有相關的典藏. 真品的尺寸比想像中的小,大約在10公分以內,立體造型(可惜製作方式博物館內並無著墨),墜飾以珍珠,黃金鑲嵌紅藍寶為主,彩色部分為琺瑯上色. 以下這些墜飾是大英博物館內的珍寶,製作年代大約在16世紀左右

也放上幾件大都會博物館內的館藏,左邊約莫是19世紀的作品,以巴洛克珍珠(所謂的不規則形狀的珍珠)為主體的設計...

大都會博物館的館藏中收藏了不少十七八世紀的德法精工珠寶盒或鼻菸盒,這些寶物多出自專為皇室製物的工坊金匠師傅, 也有一些是佚名藝術家的作品; 當然, 博物館級的寶貝們自然樣樣是精品, 素材也以金銀貴金屬搭配寶石為主,值得細細品味,不過或許是原始資料就非常有限的關係,大都會對這些收藏品的專文介紹並不多,實在是有點可惜. 先放上幾張在館內拍下的照片, 分享給對西洋古董珠寶盒有興趣的同好朋友們. 因為博物館內拍照不能打閃光,照片有些模糊昏暗,請見諒


1765年德國珠寶盒, 材質為金銀鑽石琉璃與紅寶石/琺瑯
多美麗的珠寶盒啊, 我非常喜歡這個小盒,鑲工與配色超棒! 其實這個盒子館內的介紹用語是Snuffbox,直譯應該是鼻煙盒,這是因為十七八世紀貴族流行使用鼻煙,存放或攜帶鼻煙的珠寶小盒為其重要配件,說是鼻煙盒其實就是常見的小珠寶盒.


1750年法國珠寶盒,金/琺瑯/鑲珍珠母貝與象牙,Claude de Villers作品
這個珠寶盒上的這些圖騰其實是立體的,以象牙與珠母貝鑲嵌而成,姿態自然精緻非凡. 查了一下之前在市面上被拍賣過的另一個Claude de Villers製小盒,價格約在千萬台幣左右...wow...


1750左右德國與法國珠寶盒/鼻煙盒,瓷,金與琺瑯

剛從紐約回來,紐約果然還是印象中的那個紐約,是個時髦又有人文氣質的大都會.住在紐約的這段時間裡, 去了幾趟博物館, 特別是大都會博物館, 除了參觀那些名畫之外,對館內的古董飾品與小珠寶盒更是徹徹底底地看了好幾回.



大都會裡收藏了不少十七八世紀的德法義金匠精工珠寶(大英博物館裡也收了很多,這些寶貝非常有趣,下回再介紹), 還有許多歐洲宮廷精品小物與美國當代珠寶品牌/設計師的原創作品(例如Tiffany的月光石項鍊),另外,埃及區裡也展覽了許多兩千多年前埃及國王皇后們的古董寶貝.


這些法老王的珠寶以黃金與綠松石設計居多,精緻不在話下,但弔詭的是, 看著這些真正有資格稱得上老古董的珠寶,感官上卻沒有太多的陌生,反而有種莫名的熟悉感. 或許是因為欣賞復古流行的傳承,這些老寶貝的設計已經潛移默化存在我的審美檔案裡了.



展覽室裡,我ㄧ眼就看到了這個法老王的戒指,這個黃金製貓頭戒,有著漸細的戒圍與立體貓頭,讓我聯想起今年入手的那個KJL羊頭戒. 看了一下簡介, 這個埃及貓頭戒大概是兩千多年前曼菲士法老王年代的東西. 兩件相隔千年的戒指有異曲同工之妙,真是太有意思了,或許KJL在設計這款戒指的時候也曾受到埃及王的啟發.

KJL(Kenneth J Lane)的飾品本來就有點大器的華麗感,如果想搭配搶眼飾品時,KJL的東西就會是我的選擇之一. 當初看到羊頭戒的立體戒面與戒圍設計讓我愛不釋手,沒想到在紐約大都會博物館裡我也看到了同樣的感動.

天氣正熱, 趕緊把手邊帶著透明感的飾品拿出來戴戴, 想像大熱天裡, 戴著清涼感的Lucite透明塑料手環或是半透水晶串珠項鍊, 那種視覺的沁涼感便能帶來美麗又消暑的效果. (下圖為捷克大水晶珠鍊)


古董流行飾品中, 也常以Lucite材質作為創作上水或冰的替代品, 經典款的設計如早期塑料年代的魚游魚缸, 貓抓魚或是60年代大顆冰透戒指與手鍊等等款型都是收藏的大熱門. 這種水冰透感的設計元素, 流行至今依然是歷久不衰. 另外, 也有不少當紅時尚飾品品牌, 像是Dinosaur或Alexis Bittar等, 都是以樹酯或其他塑料創作岀透感飾品的業界翹楚.


還有一位歐洲設計師Katharina Ludwig, 她也創作了這類的冰感珠寶, 但有意思的是, 她所利用的透明材質是日常可見又不可或缺的”水”, 她將水製成”冰”, 搭配銀戒台或銀鍊, 把冰塑型成串珠, 或成寶石, 成為真實的”冰”珠寶, 半透的冰鑲在鍊與戒台上, 透亮透亮的, 非常有創意. 她提到自己的冰珠寶強調了”水”的價值與”體溫”的能量, 當人們配戴冰珠寶時, 體溫融化了冰, 融冰狀態讓冰珠寶無時無刻呈現出斬新的設計樣貌. 從冰凍製作到配戴到溶化, 設計的創意無所不在.

當然Katharina的冰珠寶是個藝術創作品, 炎炎夏日裡, 想到這個很有意思的飾品, 也介紹給大家清涼一下…


Katharina Ludwig 網站:
http://www.kathyludwig.com/index.php/2008/02/03/ice-jewellery/

(除捷克水晶項鍊照片外,其他所有圖片皆取自kathyludwig網站. All images are from www.kathyludwig.com)

最近Georg Jensen推出了銀鍍琺瑯的Daisy(雛菊)系列, 我覺得這個消息很有趣. 因為這款全新上市的銀鍍琺瑯珠寶其實是衍繹自GJ 40-50年代的經典款,GJ在這個復古當道的年代, 付與古董設計新時代的詮釋, 也讓北歐銀鍍半透琺瑯的精采工藝技法重現在現代珠寶設計上.



這兩款是GJ 2008 Daisy 多彩純銀鍍琺瑯墜鍊/胸針, 上點粉妝的銀金屬帶著柔美的冷冽, 真是美麗!

(圖片來源: http://www.georgjensen.com )
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北歐的女生喜歡在夏季裡佩帶Daisy飾品, 也許是因為它代表著清新寯永 , 同樣地美國的琺瑯花古董中, Daisy也是最受歡迎的花款之一, Daisy一直是古董世界中的經典花款, 但不同於北歐冷調的Daisy, 60年代的美國琺瑯花因其多彩而顯得熱情了許多. 下面是收藏過的幾款古董Daisy琺瑯花. 粉藍耳環為Capri經典款, 白色Daisy是Art的作品,

珠寶飾品裡除了礦石寶石之外, 還有一些屬於有機類的珠寶, 像珊瑚, 玳瑁, 象牙, 珍珠或是琥珀等等來自動植物的都算. 一些有機珠寶, 因為產地變少或者保育的關係, 時至今日好像也越來越稀有, 有年代的古董有機飾品當然更珍貴, 不過, 不知道人的頭髮算不算有機珍寶, 不然像維多利亞時代所流行的, 將愛人的髮絲剪下一小撮框鑲起來的髮絲飾品, 就有機的定義來說, 應該也屬於這類古董吧?!


相較於金屬與塑料, 我收集的有機類飾品實在不太多, 手上的這幾個TAGUA NUT手環也是無意間尋到的寶貝.

怎麼說呢? 當初可是被這幾個手環的顏色給吸引住, 很好奇明明是個簡單的彩色扁珠手環, 為什麼看起來就是有種如象牙般透潤的質感? 把玩許久, 還以為是什麼新的塑料材質或高明的染料新品.


後來跟來自厄瓜多爾的攤主聊聊天後, 才知道這幾個手環的材質是有"植物象牙"之稱的TAGUA NUT (一種南美特產的棕櫚樹果仁), 因為它的紋理、硬度、色澤跟象牙很相似, 所以被用來代替真象牙做成飾品. 據稱之前西班牙殖民時期, 歐洲貴族們也常用TAGUA NUT來做高檔禮服的鈕扣。當然比起真象牙, 這植物象牙的價格要親切的多了. 跟老闆聊過之後我才發現, 原來這幾個手環的秘密就在其渾然天成的有機色澤, 植物象牙讓色彩變成一種特殊的粉調時尚,賦予珠鍊生動的新風貌 !

最近有位網友問起位在倫敦, 大有名氣的古董市集Portobello Market, 這個位於 Notting Hill的大市集, 可是古董收藏者的 尋寶天堂. 這個市場不只規模大人氣旺, 品項品類也非常之多, 珠寶之外也可以找到古董玩具, 相機甚至是化石, 非常有意思. 比較起美國的市集, 在這裡可以發現更多30年代以前, 甚至是維多利亞或愛德華時期的古董. 當然Portobello的價格普遍較跳蚤市集的高些, 但比起精緻古董店的東西又親民的多了. 圖一是Portobello街景, 我在一早店老闆們還沒開門時就去排隊了, 所以拍到這般悠閒模樣, 下午之後, 可都是人潮呢

Anthropologie是個很有意思的品牌, 大概也是我最喜歡的幾個美國服飾品牌之一. 每次有機會到美國一定會專程到他們店內朝聖一下. 體驗它獨特的, 帶點人文氣質與波希米亞風格的店與商品. 除了名字特別, 取名叫Anthropologie (法文的人類學, 跟英文的人類學同音, 據說創辦人是唸人類學的)之外, 我對這家店的陳列也很心儀. 與一般服飾店以服飾系列或商品區為分類的陳列方式不同, Anthropologie很巧妙地以主題在商業空間中說故事, 將某個概念的服飾, 飾品與傢飾品混搭陳列在同一個空間內, 所有與主題相關的商品在這個家居空間中融合, 讓走進區內的消費者頓時間成為空間的主人, 融入Anthropologie的生活與穿衣風格, 這個需要很高段的採購與視覺行銷企劃整合. 更特別的是這樣的體驗, 也很忠實地呈現在他們家的型錄上. 不管是看Anthropology的型錄或是逛店都是個很舒服的經驗,

型錄可參考連結此連結 http://www.anthropologie.com/anthro/catalog/shopbycatalogentry.jsp
(所有圖片取自Anthropology官網. All images are from www.anthropologie.com)

至於服飾部份, 整體而言, 它是帶點波希米亞風格的, 比較起服飾, 我更偏好Anthropology的飾品與傢飾品部分, 手工飾品尤其精彩, 重細節, 質感棒, 有些帶點新世紀風格,但很有原創的設計感, 既有世界觀又具現代感. 只是這些美品價格都不便宜, 有些串珠鍊甚至要價到數百美金, 比服飾還貴, 但話說回來, Anthropology除了賣商品之外, 應該也同時販售這個品牌注重美學的生活態度吧!

(所有圖片取自Anthropology官網. All images are from www.anthropologie.com)

觀看全文...

這個是收自英國的20年代西洋古董刺繡畫別針, 我非常喜歡這個別針的配色與遠近構圖, 既合諧又繽紛, 像一幅袖珍畫一般, 在僅僅兩吋左右的布面上, 用彩線很巧妙地繡出鄉間景致, 每一針都表現的恰到好處.

就我的收藏經驗而言, 好像這類呈現鄉村風景主題的刺繡別針以30年代前的為主, 40年代後比較常見表現靜物主題(特別是花朵)的線繡或十字線繡飾品, 英美古董市集就可以看到許多很棒的十字繡古董別針. 以下這個則是40年代英國的十字繡花朵別針.可以看出鑲框也是兩者呈現出不同風味的重點, 還有耳環可搭配成套.

有段時間, 因為買了一捆紅銅線, 手閑不住, 興之所至, 常常一邊看電視, 一邊就編鏈子, 尤其是星期六日早上, 邊看王建民打球邊動手的時候, 精神奕奕的, 特別地有靈感. 其實金工老師教過我一些小技巧, 但說真的, 或許是自己喜歡簡單線條勝過規律繁複的緣故, 編鏈的效果一直是不怎麼樣, 說是創作, 倒不如說是一種實驗, 追求著把一條金屬線變成不同鏈的一種快感. 而這兩條鏈就是當時搭配著手邊的古董塑料花與黃狗串珠做出來的小玩意.

(花園裡的小黃狗: 紅銅手編鏈搭上美國小黃狗鏈墜配件跟古董塑料花, 長度約56公分)

(粉嫩三色花園:紅銅絲線手編8字鏈, 搭配美國的古塑料花做成主體,長度約46-47公分)

雖然這兩條鏈看起來欠缺精準也沒什麼修飾, 不過手工的東西大概就是這樣吧, 有種精準之外的樸拙趣味. 放上來紀錄一下這段紅銅絲線古件手創的歷程.

"沒問題, 如果你明天有空再到Portobello逛的話,可以打這個電話給我” 叫做Sam的女攤主一邊把抄上了電話的字條留給我, 一邊笑嘻嘻地看者這個貪心的遊客.. 我望了一眼Sam, 接了紙條, 就埋首專注於手邊的功課, 面對著精挑細選的寶貝們, 陷入了抉擇的難題. 因為手頭的英鎊現金不夠, Sam又剛好不能收信用卡, 只好先把揣在手上已久的古董寶貝們, 狠心地一分為二. Sam手上有許多Art Deco銀戒美品與高台K金戒, 她的東西不多但很精采, 最重要的是價格合理. 在Portobello的市集中, 一些熱門品項的價格似乎被哄抬的有點超過了預期. 當天來尋寶的人也多的超乎想像. 下午近四點了還不斷湧進一波波的遊客. 我在Sam的古董攤上把現金用光光了, 心想明天還有閒, 等換了英鎊再來一趟吧.
雖然還有期待, 但事與願違, 隔天的行程改了, 沒時間再到Portobello一趟, 這剩下的1/2, 只擁有了這個古典手環與兩個Art Deco戒指的影像, 以及記憶中帶點法國優雅味道的Sam的親切招呼....

居住在不會下雪的國度裡, 實在很難體會北國大自然裡雪白一片的景緻. 最近剛從北海道旅遊回來, 見到原野丘陵因為鍍上了一層白而顯得一望無際, 有種莫名的感動. 靜謐氛圍之外, 更見大氣的美麗.

這樣的雪地之姿, 讓我聯想起了北歐銀飾那種冷冷又深邃的味道, 再介紹一條自己收藏很久的北歐古董白琺瑯銀項鍊, 這條是挪威銀飾設計師Albert Scharning的作品(簽名為A.Sch), 也是條刻紋銀底座上半透琺瑯(Gulliance enamel)的古董銀飾, 年代約莫是40-50年代左右.

Albert Scharning的銀飾作品以現代及抽象風格為主, 常見流線葉片或單純曲線的主題, 其實David Andersen也有一條類似的白琺瑯葉項鍊, 不過個人感覺A.Sch的葉子更流線有力.
這條白琺瑯銀葉項鍊緣起於遙遠的雪國之姿, 白雪銀鍊, 如果再加上一曲Maximilian Hecker(麥斯米蘭)的"Birch"(樺木)作結尾, 那種冷的意境就更完美了...

PS: 兩張雪景攝于北海道的美瑛之丘...冬天的北海道真是棒極了~

除了知名銀藝大師作品值得珍藏外,個人覺得歐洲一些古董珠寶銀鋪的獨門銀飾珍品也很值得收藏, 特別是成套給上流社會先生女士著裝搭配的精工銀飾, 往往是獨一無二稀有的美品.



放上的這組是英國古董店裡找到的倫敦G. Packer & Co珠寶銀舖的典藏版古董銀琺瑯套組, 為世紀初的半透琺瑯精工銀飾, 橢圓那件是別針, 另有兩個領針與活動銀琺瑯扣子. 成套裝在古董絨布盒內.