古董珠寶盒

皮毛一直是冬季時尚的重點之一,貂皮大衣不用說了,印象中這類服飾與雍容華貴一直是畫上等號的. 其實在四五十年代二戰過後, 也曾風行過一陣子以真的皮毛貂毛做為流行飾品的年代,貂毛飾品價格當然比貂皮大衣普羅些,但在增添裝扮的華麗感部分卻絲毫不遜色.






有些三十四十年代的古董貂毛帽與五十年代的貂毛別針或毛衣夾特別精采,因為貂毛柔軟並且毛紋長而直,用這種皮毛本身的特色當做設計的一部份,創造出立體成行的修容貴賓狗或是長毛猫別針,真是再適合也不過了. 我自己則很喜歡收五十年代的貂毛花朵,整片貂毛的花瓣,手感不用說了,長直的貂毛線條讓厚實滑軟的皮毛增添上獨一無二的俐落與細膩感,感覺是衝突的兩種味道,貂毛花朵上可以將之完美地呈現.
雖然這類貂毛或皮毛的飾品很出色, 不過現今流通於市的古董貂毛飾品相對來說並不太多. 似乎在那個年代貂毛飾品是以服飾的配件小物而存在著的,也好像沒有什麼大品牌曾特別推展過這類產品. 但有意思的是,或許是因為四五十年代皮毛貴婦的Look太經典了,反倒是另一類精心裝扮著各式皮毛小物的貴婦樣貌古董別針成為figural pin的收藏重點, 如果想回味那個年代的貴婦裝扮或是在自己的裝扮上來點復古味道,這類皮毛貴婦古董別針必然不可錯過...
後記: 其實六十七十年代後環保議題普遍受到重視,這裡講的貂毛別針也都是的古董別針,保護動物不鼓勵殺生的喔~

雖然十月談秋冬裝時尚元素有點晚了,但這則由美國古董時尚網站Vintage Fashion Guide (http://www.vintagefashionguild.org) 所報導的秋冬流行趨勢文章真的很有意思. 

它也講流行, 但與時尚雜誌不同之處在於這篇文章完全用復古的角度來談09年最新秋裝流行趨勢.  更有趣的是, 搭配著文, 作者以真正的古董衣物來圖示這些流行的重點. 透過圖文說明, 讓我們更能看出流行時尚的古今同源 .   我來試著簡介一下這篇文章的重點, 圖文很精采, 只是整體而言, 圖片的呈現還是以古董服飾為主, 飾品部分著墨不多, 身為飾品迷感覺有點意猶未竟....


Vintage Fashion Guide 2009年秋時尚重點
(圖文作者hatfeathersvintage / Written by hatfeathersvintage, 括號內的部份是我註加的囉)


回歸復古經典: 本季許多設計師採用已經是老經典的時尚設計元素, 像是駝色大衣, 白襯衫或是傳統套裝等等都是重點. (簡而言之, 也就是今年秋冬就是整個要"復古"啦)

 

肩線是重點: 墊肩又回來了, 泡泡袖, 蝴蝶結也回來了, 這些在30,40與80年代流行的樣子, 又重現伸展台 (有意思, 這些可是真正古董衣啊, 另外, 80年代的短鍊與大頸鍊也是今年秋冬必備! )

去年住紐約的時候,趁著空檔到新英格蘭地區做了一趟秋色紅葉之旅,新英格蘭沿路上都是這樣的美麗色彩,尤其在七成是山林的緬因州裡, 整片澄紅黃葉遍滿山林,細膩又層次分明地將大地渲色的夢幻無比. 這是很典型的美國東北秋色,從黃澄葉到橘紅葉搭上零星不變色的長青綠葉,黃澄橘與綠色成了秋天大地裡的主色,尤其在清晨或氤氳湖邊,微微的霧氣將這點點秋色變成迷濛澄黃一片時, 整個新英格蘭就像是一幅印象派的畫. 其實這種以黃橙橘色為主, 搭上些許綠色的秋色彩,在美國的古董飾品中也時常可見, 尤其是萊茵石以及珠花古董飾品, 常以這種配色當作秋意像的創作主題


上圖的飾品是在一個美國古董網站上找到的一些秋色飾品, 有興趣的朋友可以上他的網站參考看看
(fall colours 飾品剪輯飾品圖自Images are sourced Emerald's Vintage Costume Jewelry) http://www.emeraldsjewels.com/

還有我曾收集的一些秋色古董飾品, 多線古董鏈的配色真是美麗啊.

紐約一直是流行飾品的重鎮,特別是以設計師為名的時尚飾品名牌,耳熟能詳的就有Miriam Haskell, DeMario, Hattie Carnegie, Stanley Hagler NYC, Kramer of NY…等等. 雖然好像沒有人把他們歸為一類, 但我總覺得他們是"古董紐約派"的, 他們設計出來的作品,有某種共通的,專屬於古董紐約的藝術品味, 像是華麗刷金搭配珍珠水鑽,令人讚嘆的串珠手工及畫彩般的配色等等, 雖然這些元素基本上是40-60年代時尚飾品的主流,但與奧地利捷克規律工整的珠花相比,紐約派的眾家作品好像就是多了點藝術家流動不羈的靈魂在內.
(上圖 Mariam Haskell, 圖片來源:http://www.morninggloryjewelry.com)
(上圖DeMario and Mariam Haskell, 圖片來源: http://www.morninggloryantiques.com)
(Stanley Hagler and Mosell, 圖片來源: http://www.amazingadornments.com)

在這些被我歸類於紐約派的名家中,有一位我很喜歡但是作品卻不多見的設計師叫做Frederick Mosell, 說他是紐約派的,其實他是由巴黎移民過來的紐約客. Mosell的東西稀有難找 (曾被評為"rare" and "hot"), 資料也不多, 但Frederick Mosell Jewellery (1940-80) 絕對是許多美國流行飾品收藏家心目中最想要的一顆明珠, 整組價格動則數百美元.
(Mosell, 圖片來源左 http://www.etsy.com seller: Zanzibargains, 右圖模特兒佩帶Mosell: http://www.illusionjewels.com)

Mosell的飾品與紐約派的一樣, 喜歡使用大量的金色, 早期風格偏向新奇設計, 後來則轉為洗鍊的都會成熟風格, 最知名的是他以埃及豔后為謬思的大型刷金頸飾鏈系列以及葉形或星月等抽象又具形的設計.比起其他”紐約派”的古董名家,他的作品想像力豐富, 線條則相對簡潔 .

下面這組則是我收的50-60年代Mosell粉藍琺瑯半月金屬項鍊耳環組, 如牛角般的新月上壓製了金屬波紋,立體而微妙的弧度串成貼頸的美麗頸飾, 耳環則以金線將新月俏皮收尾綴上另一個小新月, 有點兒法國味的小俏皮, 真的是很美的古董組. (Mosell老廣告資料來源: http://www.illusionjewels.com)

在雜誌上看到這個日本設計師倉俣史朗的重要代表作Miss Blanche薔薇透明椅, 乍看之下跟我之前收藏的一只40年代冰藏玫瑰花墜子有異曲同工之妙,  覺得很有意思.

查了一下倉俣史朗的簡介, 原來他是個熱愛塑料質材的日本工業設計大師, 善於利用材質、光影等變化將日本文化之美融入設計之中, 他一直嘗試用壓克力創作, 也試著在塑料中置入珠寶花朵等等, 這個壓克力中嵌入人造薔薇花的Miss Blanche透明椅則是他在1988年的作品,  全球只有56張,  而幾個大大博物館 (像紐約MOMA) 也收了這把椅子.

當然大師的作品有更多美學與設計部分可作討論, 因為我對工業設計不是這麼的熟, 就不在此多著墨了.
不過, 這種類似"冰藏"(也就在透明塑料內嵌小物的作法)的設計元素, 倒是在40- 70年代間的飾品設計中頗為流行的呢.

相關聯結:
紐約MOMA中的Miss Blanche介紹

圖片來源 pictures from shiro kuramata網站
http://www.shirokuramata.com/

鑲嵌小物的古董飾品相關文章:
魚游水缸鏈於古董小店林立的Showplace antique mall
古董玫瑰系列-四十年代冰藏玫瑰墜子
 

這個可愛的北歐墜子是丹麥設計師Björn Wiinblad  為Nymolle設計的 "The year by Bjorn Wiinblad" 經典系列中的二月陶燒墜子.

Krementz是個歷史悠久的美國飾品品牌,早期以男裝飾品起家, 30年代左右開始生產大眾市場的流行飾品, 產品以作工較精細, 並以厚厚的14K或18K鍍金表面處理聞名.






我這隻Retro手環是Krementz在40年代出品的一系列鍍K金半開口手環中的漩渦款. 這個系列還有以此款為基本設計,漩渦上再加上玫瑰花或蝴蝶結裝飾的款型. 手環的成色部分也很有意思, 採用雙色的鍍金設計, 邊框是金色的,漩渦部份則帶點玫瑰金色,　戴起來雕花部分呈現出兩種金色的層次感,  是很美的一隻Retro古董手環. 寬度1.7公分, 開口設計

這個是我收的50-60年代挪威古董銀飾, 典型的Space Age設計師飾品.

Space Age直譯的話是”太空時代”吧, 一般對太空時代的定義是從1957年起, 蘇聯發射了”史波尼克衛星”的那一年開始, 接續著60年代, 美國和蘇聯相繼積極投入探索太空領域新科技的這段期間.
呼應這股探索外太空新科技的熱潮, 當時的時尚飾品圈裡, 也流行著所謂的”太空時代”的設計主題. 或許因為Space Age是個引領著全人類共同踏出地球領域的新時代, 這群對未知領域感到好奇而熱情探索的設計師們, 讓Space Age的飾品充滿著各式各樣大膽的想像與張力. 這類主題的設計元素多半是對外太空形象的投射, 使用帶著科技感的銀白色冷調, 或強調科幻片般奇異誇張的線條, 這些當時的”時代”新設計與二戰後所流行的仿珠寶摩登風潮大異其趣.

最近終於把噗浪功能弄清楚了, 原來微網誌是個好用的同好交流工具呢.


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看過真善美電影的朋友們, 不知道是不是和我一樣, 對那首優美清新的小白花之歌印象深刻. 叫做Edelweiss的小白花生長在阿爾卑斯山區2000公尺以上的地方, 堅忍美麗的形象, 自古以來就是歐洲人文藝術中常見的, 具有區域代表性的花朵. 難怪到歐洲各地的古董市集採購時, 常常看到繡上或鑲上了小白花模樣的古董小物. 不過在捷克新城區的古董店裡, 我找到卻是這個不太一樣的古董小白花別針....



其實, 當初挑到這個別針時只覺得立體鑲嵌的別針很特別, 古意盎然, 知道盒裡有個乾燥植物, 但是什麼樣的東西倒是沒什麼概念, 也找不到相關的資料, 帶回台灣後就一直放在珠寶盒裡收藏著而已. 直到有一次在一篇國外的古董飾品文章中發現了這個小東西原來就是真善美中歌頌傳世的那個小白花, 才明白別針裡原來住著歐洲山上的貴族小花呢.

這個古董小白花的製作年代不詳, 我曾經看過一個有些類似的鑲嵌別針是1950年代的古董, 也在大英博物館中看過類似的植物鑲嵌飾品. 捷克古董店老闆說是維多利亞時代的東西, 但我推測這只小白花別針, 年代應該在1900-1950之間.



圖:維基百科http://zh.wikipedia.org/wiki/File:Illustration_Leontopodium_alpinum0.jpg

因為小白花別針的新發現, 也去找了一下Edelweiss的資料, 根據維基的說法, 中文名稱叫做高山火絨草, 是菊科，火絨草屬植物, 植株高度約3－20公分。葉子上生有白色的絨毛。頭狀花序（0.5公分）黃色，五至六個生長在一起，周圍由生有白色綿毛的小葉包圍住，形狀似星形。七月至九月開花。生長在海拔2000－2900公尺的多石草地或石灰岩地。是高山植物, 植株沒有毒性的.「 Edelweiss 」，此名稱是由德文的 edel （高貴的）和 weiß （白色）所組成的, 在許多國家已被列為是受保護的植物喔.



圖:維基百科http://zh.wikipedia.org/wiki/File:Leontopodium_alpinum_detail.jpg

看到這些說明, 再看看我這古董別針, 果然她就是不折不扣的真善美小白花阿.



置頂的兩張圖片取自almost europe購物網, 有很多小白花的飾品請參考~　http://www.almosteurope.com/ABavarian/Products/Kuehn/Jewelry/pins.htm

這兩件是收藏了好久的奧地利琺瑯花束, 典型的特徵是粉彩渲染的琺瑯上色+小花帶梗的立體造型,以及,鑲上了奧地利古董飾品的標籤特色的萊茵石,年代約在1940/50左右 這幾季突然看到好幾家流行飾品品牌推出這種40-50年代主流款的琺瑯花設計,好像花飾品的設計又偏向了典雅細膩. 想起之前在洛杉磯Lisa的小店中見識了這幾十年來琺瑯花的改變, 琺瑯花的外觀跟著不同十年代的流行風潮,呈現不同年代的時尚風貌, 見微知著,一朵小花代表一個時代,來看看它們的改變吧... 這個是30年代的琺瑯花,花款具型但又具有非寫實線條感的設計,有裝飾後期的影響 到40-50年代更重細節,立體花束並加上當時流行的萊茵石或仿珠綴飾(置頂的奧地利琺瑯花也是這個年代的) 60-70主張的年代,大花束加奔放色彩的花款,單花或大花帶梗為主流
玩古董流行飾品很有意思吧,光是琺瑯花的樣貌就很多變呢! 也歡迎參考部落格上其他琺瑯花文章
 

談到復古風格的時尚塑料手環,還有一位來自巴西的飾品大師Sobral的作品也是收藏的大熱門. 這兩件Sobral硬式手環, 是幾年前我在倫敦的馬丁尼小店裡買到的,黑色混黃芥末色的那只手環是我最愛的百搭時尚款,多彩條紋圖樣則是Sobral的長銷款.我覺得Sobral斑斕色彩與大手環造型(我手上的這只是中版的)很有60年代奔放自我的復古調調...


也放上幾張同款多彩條紋色澤的終極寬版與串珠寬版手環項鍊(取自倫敦時尚飾品網站)供參考,推薦給喜歡亮彩個性首飾的朋友. 雖然已經忘了當時為什麼沒有帶回來那幾串時髦的串珠鍊,但印象中這系列的項鍊也非常地出色.



不同款串珠手環


(以上圖片取自Sahara London 網站, Above images are from
http://www.saharalondon.com/jewellery/sobral-chunky-bracelet-multi.aspx)


我很愛Sobral那種宛如森巴熱舞一般的繽紛配色, 還有Sobral處理Resin(聚酯樹脂)材質所呈現出的潤厚質感. 他的作品通常帶點熱帶的民俗情調卻又在線條與細節部份處理的時髦又現代感十足, 與Dinosaur與Alexis Bittar相比,Sobral呈現出另一種熱帶特有的時尚風情. 看著Sobral的飾品,常常會讓我不由自主地為它們配上了電音呢喃的Lounge音樂呢.


圖片取自Sobral網站 Above image is from
http://www.rsobral.com.br/en/



Sobral官網
http://www.rsobral.com.br

時間過的好快,轉眼之間好像夏天又要到了....

夏天是配帶手環的好時機, 換上T-shirt背心再加上幾個大手環或Bling Bling手鍊,馬上就有了夏的風情. 色澤鮮艷的硬式大手環當然是夏天必備的行頭之一,一個設計感強的手環本身就可以是裝扮上的主角, 除了Alexis Bittar的塑料手環, 另一個來自澳洲的塑料飾品大師Dinosaur Designs的樹脂手環也是好選擇.


圖片取自Dinosaur Designs網站, 左為Antarctic 2009系列手環, 右為Bird系列手環 Source: http://www.dinosaurdesigns.com.au



圖片取自Dinosaur Designs網站, 左為2004系列http://www.dinosaurdesigns.com.au


相較於Alexis Bittar雕琢細節的精品風格, Dinosaur Designs的作品則呈現出濃郁的藝術感. 這個品牌以手創樹脂材質玩家聞名,每年推出不同主題的家飾與首飾作品,尤其是帶著的半透質感的樹脂飾品系列,宛如陶器手創的質感加上塑料特調的微妙色澤呈現出Dinosaur作品獨特的風格. 自從1986年品牌創立後就廣受收藏者的喜愛.


記得幾年前Gallery Hsu曾引進Dinosaur Designs某個系列的飾品與餐盤組,這是當時買的兩件寶貝...

(圖片來源photos from: Alexis Bittar 官網http://www.alexisbittar.com)


近幾年有業者引進了幾個以復古設計聞名的流行飾品品牌, 像是以仿古元素新創設計的Les Nereides, 來自法國的Les Bijoux de Sophie,或是直接以古董素材再製創作聞名的紐約Lulu Frost等等, 三不五時到店裡逛逛, 看到熟悉的設計元素以更現代的色彩或樣貌呈現,就像是看見了貌似老朋友的新生寶寶一般,讓人驚奇中帶著歡喜.


在這些新近品牌中, 我最高興的就是看到時尚大熱門的紐約飾品設計師Alexis Bittar的作品也被引進台灣了,他的東西我在幾年前初見後便一見鍾情.



(Photos 圖片來源 from New York Social Diairy: Alexis Bittar Interview -- http://www.newyorksocialdiary.com/node/28646)

生長於紐約的Alexis Bittar,爸媽從小帶著他逛古董市集,收集也拍賣古董飾品,他自己也在十幾歲的時候開過古董店,也因此古董元素對他來說比較像是潛移默化的成長基因而非學習而來的養份.他的飾品現代時髦又設計感十足,非常都會的風格卻又帶著老靈魂在內. 雖說是復古品牌,作品卻少見雕琢復古的痕跡,給我的感覺倒像是帶著老記憶重生的原創新生,我很喜歡他這種古董寓於內,當代覆於外的復古表達方式. 也因為如此,Alexis Bittar的設計才不會僅僅只是潮流而已.

Alexis Bittar最早聞名於世的是他的Lucite飾品系列,塑料飾品原本就是流行飾品的大類,光暈色澤的Lucite飾品早在40年代就流行了. 但Alexis Bittar的Lucite系列又不同了,他用另一種方式呈現光暈的感覺, 把各色Lucite材料以手工拋製方式刷出霧面光澤, 因著不同角度上的光線折射,飾品本身呈現出微妙的半透光暈色彩. 尤其是AB的用色獨到大膽(其實我想用刁鑽這個字哩,他的手鐲常見那種在色票上才找的到的顏色!),散發出只屬於Alexis Bittar的獨特魅力.



這是我的海藍色Alexis Bittar Lucite手環,微微轉動角度時便呈現深淺不同的半透海藍色,雖然款式簡單卻是重要的AB基本款,他的硬式手環變化很多,搭配性也很強



而除了Lucite系列外, Alexis Bittar也設計了半寶石系列(Elements)與摩登復古風金屬珍珠款的Miss Havisham系列(這兩個系列也一樣是AB的強棒). 這裡放上之前收的一款Alexis Bittar蝴蝶18K金鍊,這條鏈屬於半寶系列,以鑲嵌在琉璃內的小灰蝶翅膀為項鍊主體,邊鑲18K金, 蝶翅正反花色不同, 仿如立體畫一般美麗.


其實這種以蝴蝶翅為設計元素的項鍊,也是重要的古董飾品經典, 但現代的品牌飾品好像比較少見這樣的元素, 我猜想也許是因為生態議題或鑲嵌過程繁複的緣故,所以市場上變的稀有了吧. 但這種以展現蝴蝶藍翅深邃幽靜色澤的飾品在二十世紀初起到五十年代左右,也曾經風行過一段時間呢,特別是英製的古董蝴蝶藍翅珠寶更是收藏的重點. 也放上一只我在倫敦收到的古董銀別針寶貝(二十世紀初期),厚厚的古董玻璃與細緻銀框鑲嵌上來自南美雨林的藍蝶翅,彷若藍絲絨的質感, 左右晃動時卻又是藍光粼粼的呢.

看看古今的蝴蝶翅美品, Alexis Bittar的小灰蝶金鏈優雅現代,與古董深邃的藍蝶翅別針卻又有異曲同工之妙啊.



Alexis Bittar官網:有新品訊息與品牌簡介 (英文)
http://www.alexisbittar.com/home.php


New York Social Diairy 上Alexis Bittar詳細報導. 還有他的工作室與住家介紹, 是很有趣的一篇文章. 網址如下:
http://www.newyorksocialdiary.com/node/28646

之前在Vogue雜誌上看到紐約珠寶設計師Art Smith（1917-1982）的作品,心儀不已.早在50/60年代他就用銀與半寶石等未加工的素材手工槌敲創作出宛如人體裝置藝術品般的大型首飾. 大大的或抽象或流線的飾品絕對是裝扮上的主角,融合時裝發出獨樹一格的Art Smith風格.

（＂Ellington＂Necklace 1962, Art Smith, America. 項鍊照片取自Picture from www.brooklynmuseum.org 配帶照片翻拍自Vogue中文版2008/3月號）



（"Patina" Necklace 1959, Art Smith, America. 項鍊照片取自Picture from www.brooklynmuseum.org. 配帶照片翻拍自Vogue中文版2008/3月號）

紐約布魯克林博物館內收藏了不少Art Smith的作品, 很可惜這趟紐約行因故沒有去到那兒朝拜這位金工藝術大師的作品,有點遺憾.

放些Art Smith六七十年代的作品請參考

項鍊跟其他首飾


布魯克林博物館網址/Art Smith部分
http://www.brooklynmuseum.org/opencollection/search/?q=Art+Smith&search_scope=all



博物館也有中文簡介喔
http://www.brooklynmuseum.org/visit/index.php?l=chinese



博物館開放時間Museum Hours (早上11點~下午5/6點)
星期一星期二休館
門票 成人14美元
200 Eastern Parkway, Brooklyn, New York 11238-6052
(718) 638-5000; TTY: (718) 399-8440

紐約的曼哈頓市區裡有不少風格獨具的古董店,還有好幾個知名的假日古董市集,身為古董飾品迷,這些當然都列入必訪之地. 這個Showplace Antique Center位於曼哈頓西側格林威治區26街附近,是個由倉庫改裝的古董商場. 在古意盎然的四個樓層內進駐約一百多家的古董精品小店,每家小店的古董都經過精選整理,雖然價格不算便宜但形質均佳,以古董飾品,古董燈飾家飾,古董衣以及20世紀初到中期的水彩和油畫為主.

因為整理了上一篇在兩個博物館內看到的古董珠寶墜飾圖文,靈機一動,想到既然有不少此類珍品是採用奇形的巴洛克珍珠（baroque pearl）作為設計主體搭配金飾珠寶,這些古件的年代又剛好以17-18世紀為大宗, 心想會不會這類精工古董墜飾也可能是＂巴洛克時期＂的精品珠寶主流呢？


(圖片來源, source from Schmuckmuseum, Pforzheim and Rüdiger Flöter, Pforzheim,整理自on modernsilver.com by Fran Schreiber)



心血來潮搜尋了＂Baroque Jewellery＂, 沒想到真的找到了一些有趣的資料. 原來巴洛克(Baroque)這個字的字元原意就是奇形珍珠的意思, 而奇形不規則的珍珠起始了巴洛克工藝的綺麗.



有一篇專文裡詳細地介紹了這類精緻珠寶墜飾的緣由（Monstrous Animals: Hanging Animal Pendants of the Late Renaissance　by Alexandra Ceely, 2002), 原來這類墜飾緣起於十六世紀末,約莫是文藝復興後期. 當時所謂的巴洛克珍珠正流行,而愈是大顆而奇形的珍珠越有價值, 但這種珍貴的奇形珍珠卻讓那個年代的金匠師傅們傷透腦筋,不知道要拿這種美麗但奇異的珍珠來做何設計？然後,就有具巧思的金匠師傅們把這些珍珠,依其天然姿態,設計鑲嵌入奇幻異獸如海龍,獨角獸等珠寶墜飾中而廣受歡迎. 尤其在英國貴族之間,這類珠寶非常搶手,不過就我看到的實品與找到的資料來看, 巴洛克珍珠墜飾似乎以德國,義大利與西班牙工藝金匠大師的作品為多.





(左圖 Evans, Joan. A History of Jewelry: 1100-1870. New York: 1989, Dover Publications, p.111 /右圖 Sea Dragon, ca 1575 Evans, Joan. A History of Jewelry: 1100-1870. New York: 1989, Dover Publications, plate 79,兩者都由Alexandra Ceely 在文中引用)


這類墜飾珠寶從十六世紀末流行到十九世紀初,算是巴洛克金匠工藝的代表之一,符合了文藝復興後期開始流行的,強調了流動感、戲劇性與誇張華麗感的藝術工藝風格.



我在博物館內看到不少鑲嵌珍珠的神話奇獸墜飾(上一篇放了些圖請參考),不過也有不少美品以騎士或天使等人物為主題,然而不管主題為何,多數都是金工立體雕刻,琺瑯上色並且物件正面背面都鑲上了華麗碎寶石的美品.



這種墜飾在文藝復興後期/巴洛克時期也是時尚珠寶的象徵, 可配戴在髮上或衣領或袖口上或者直接加在鏈上垂掛在胸前,左圖這位女士就在她的右上袖戴上了一個海豚墜飾,右圖的伊麗莎白女王手上也拿著帶著鍊的墜飾




(左圖 Elizabeth Brydges, 1589 Scarisbrick, Diana. Tudor and Jacobean Jewelry.London: 1995, Tate Publishing,p.29. Alexandra Ceely 文中引用/右圖 Elizabeth I by an Unknown Artist, c.1595. 取圖自 www.elizabethan-portraits.com)


真的很有趣啊~ 沒想到對幾張圖的好奇心,發現了這麼美麗的巴洛克古董珠寶.

曾在一本古董珠寶圖鑑中看過這種流行於16至18世紀左右的精工立體墜飾(Pendant), 介紹上說這是貴族王公們用來搭配項鍊或者當做隨身配飾掛在身上的稀有珠寶. 當時就對這種精緻並具故事性的古董珠寶感到興趣,不過找了好一陣子卻發現相關的資料真是少之又少...

沒想到後來竟然在博物館中看到了這些讓人驚艷的精工寶貝, 在倫敦的大英博物館與美國的大都會裡都有相關的典藏. 真品的尺寸比想像中的小,大約在10公分以內,立體造型(可惜製作方式博物館內並無著墨),墜飾以珍珠,黃金鑲嵌紅藍寶為主,彩色部分為琺瑯上色. 以下這些墜飾是大英博物館內的珍寶,製作年代大約在16世紀左右

也放上幾件大都會博物館內的館藏,左邊約莫是19世紀的作品,以巴洛克珍珠(所謂的不規則形狀的珍珠)為主體的設計...

大都會博物館的館藏中收藏了不少十七八世紀的德法精工珠寶盒或鼻菸盒,這些寶物多出自專為皇室製物的工坊金匠師傅, 也有一些是佚名藝術家的作品; 當然, 博物館級的寶貝們自然樣樣是精品, 素材也以金銀貴金屬搭配寶石為主,值得細細品味,不過或許是原始資料就非常有限的關係,大都會對這些收藏品的專文介紹並不多,實在是有點可惜. 先放上幾張在館內拍下的照片, 分享給對西洋古董珠寶盒有興趣的同好朋友們. 因為博物館內拍照不能打閃光,照片有些模糊昏暗,請見諒


1765年德國珠寶盒, 材質為金銀鑽石琉璃與紅寶石/琺瑯
多美麗的珠寶盒啊, 我非常喜歡這個小盒,鑲工與配色超棒! 其實這個盒子館內的介紹用語是Snuffbox,直譯應該是鼻煙盒,這是因為十七八世紀貴族流行使用鼻煙,存放或攜帶鼻煙的珠寶小盒為其重要配件,說是鼻煙盒其實就是常見的小珠寶盒.


1750年法國珠寶盒,金/琺瑯/鑲珍珠母貝與象牙,Claude de Villers作品
這個珠寶盒上的這些圖騰其實是立體的,以象牙與珠母貝鑲嵌而成,姿態自然精緻非凡. 查了一下之前在市面上被拍賣過的另一個Claude de Villers製小盒,價格約在千萬台幣左右...wow...


1750左右德國與法國珠寶盒/鼻煙盒,瓷,金與琺瑯