記林宥嘉勇奪超級星光大道總冠軍
美國的歌唱選秀節目「美國偶像」往往是前幾強的指定曲目競賽火花四射，到了冠軍賽反而充滿作秀感而喪失趣味；但是第一屆「超級星光大道」的總決賽卻是名符其實的最高潮，而這一切都是因為林宥嘉跌破眾人眼鏡的選曲。 我可以想像多年之後，當激情在記憶中逐漸沉澱之時，人們談起這場總決賽的林宥嘉，仍然會發出「那個小瘋子！」的讚嘆之聲。
Creep Last Order
打從一開始林宥嘉就打算唱一首和RadioHead完全不一樣的Creep，所以網路上RH迷對這個小朋友的猛烈砲轟，可說是完全搞錯了對象。
沒有鼓手和貝斯伴奏，只有孤零零的電吉他，林宥嘉要以近乎不插電的方式來唱這首歌。先不管他唱得算不算道地，這種一定要做自己的叛逆和堅持，本身就很有搖滾精神。因為配器被簡化到最低限度，節奏也比RH的原版更慢，因此歌手的聲音成為抓緊觀眾和支撐音樂的唯一武器；評審說他的選曲很大膽，這話只說對了一半；更大膽的嘗試其實是在於他對Creep這首歌的詮釋和解讀。
林宥嘉略帶慵懶的磁性嗓音幾乎是瞬間就抓住了我的注意力。雖然他細膩的中低音一向令我驚豔，這樣自言自語的唱法也不是第一次出現在他的表演中，可是仔細聆聽之下，竟覺得比「走鋼索的人」更加沉溺，比「你快樂所以我快樂」更加迷離；他聲音裡的脆弱和神經質令我不由得屏住了呼吸。
戰慄的絕望風景
林宥嘉輕輕閉上了眼，悲傷的聲音開始四處遊走。
我知道這個小朋友又開始說故事了。眼前彷彿站著一個孤獨的男子，陰暗的房間裡只有一扇可以偷窺街道的窗；灰白色的風掃過，掛在枝頭的枯葉一片，顫巍巍地在冰寒刺骨的風中發抖。
這卑微的情緒在第二段主歌時悄悄地攀高了一層；表面上水波不興，底下卻早已蓄勢待發。漸層堆高音樂的情緒原本就是林宥嘉的看家本領，卻沒想到在這麼壓抑內斂的演唱方式下，他還是處理得層次分明，令人激賞。
But I’m a creep, I’m a weirdo
What the hell I’m doing here
I don’t belong here
She’s running out She’s run-n-n-n-
無可形容的自慚形穢，苦悶壓抑到極點的情緒，在進入副歌後宛如鬼哭神號般地瞬間爆發。林宥嘉的假音像一縷哀怨的幽魂，在銅牆鐵壁的牢籠中撕開一條裂縫，破殼而出，直冲天際，聲線中每一個微小的振幅，都在激烈地拉扯著我的聽覺神經。不知道哪裡來的酸麻，像電流般從頭頂貫到腳底，幾乎令我全身癱軟；還沒來得及喘息，一股彷彿來自靈魂最黑暗深處的吶喊，就把我的心給震碎了。
他的聲音還在走著，空氣中卻飄著淡淡的血腥餘味。男子在陰暗的房間裡赤裸全身，他低頭吮舐著自己的傷痕，撿拾散滿一地的身體碎片；殷紅的血已經漸漸乾涸成乏味的褐色記憶，而他也終將在灰白色的北風中掉落，宛如一片枯葉。
今天林宥嘉說的故事竟是如此的沉重，在他的聲音裡我看見了一片絕望的風景。
I don’t belong here
吉他手刷下了最後一個音，全場靜默鴉雀無聲；隔了幾秒，地球彷彿才從極度的驚嚇中恢復轉動，人們像是回了魂，給了台上這個靦腆的小朋友瘋狂的掌聲。
那一刻，我的眼眶中有少許的淚水。我高興真實世界裡有著站在台上宛如天使般的林宥嘉，即使他剛剛帶我去地獄走了一遭。那一刻，我的淚水為了終於稍稍觸摸到他的態度而落下，為了這樣一個用全身血肉與靈魂去擁抱音樂的孩子，用他的天才與堅持，把可能是千夫所指的豪賭，反轉成星空裡最炫目的傳奇。
林宥嘉說這就是他對音樂的態度，因為這樣的態度，讓他有了與別人截然不同的視野。
魔性的宥式詮釋
部分RH迷把RH的歌無限上綱地神化，只要任何人加以翻唱，都是對神明的褻瀆，必群起圍剿之；對於他們護主心切的心態，我雖可以體會，卻無法認同。就像蘭朵芙絲卡、李希特和顧爾德對巴哈的詮釋完全不同，卻都是舉世公認的偉大巴哈演奏家一樣，好的音樂應該能由不同的人來賦予不同的生命，這樣的音樂才是活的。林宥嘉能吸收音樂裡想要表達的東西，完全內化後，再透過自己的語言來講這個故事，而且說得讓許多人動容，讓更多人體會到這首歌的好，這才是對RH和Creep最大的尊崇。
我認為林宥嘉選唱Creep應該獲得讚賞，不僅僅是因為他的勇氣和對音樂的態度；更重要的是，不管從技巧還是表現力來看，他都唱得非常非常的好。呼吸之間的從容迴旋，低音的層次和高音的爆發力都可圈可點，尤其是假音的盤旋，真正逼出我渾身的雞皮疙瘩！他捨棄原唱Thom Yorke帶點痞、耍點小賤的西洋搖滾式唱法，另闢蹊徑，用訴諸精神的表現方式，賦予這首歌靈魂的震撼力和透明的美感；更難得的是他完整保留了歌曲的攻擊力，讓人聽完之後有種快要無法呼吸，而毛孔卻又全數綻放的戰慄暢快。
Creep唱完以後，高下立判。「超級星光大道」給了林宥嘉一個舞台，而林宥嘉的Creep提升了「超級星光大道」的視野和層次，讓它不僅是個表演的舞台，更是一種音樂態度和格局的宣示。
渾身是戲的頑童
就算只唱Creep，林宥嘉的冠軍頭銜也不會減損絲毫光彩；但因為第二輪他唱了Last Order，於是自以為已經知道林宥嘉能力的你我，再次被打趴到地上，撿拾滿地的眼鏡碎片。Creep讓人見識到林宥嘉聲音的攻擊力，Last Order則讓我們看見未來林宥嘉無可限量的舞台丰采。
迷離的藍色燈光，舒懶的爵士樂風，這是專屬於林宥嘉的音樂圖像。倘若原唱陳奕迅是熟年男子三分酒意的夫子自道，那麼林宥嘉的Last Order便是慘綠少年早熟的酩酊心聲。
林宥嘉的聲音在A段起伏甚微的音程裡居然戲感十足，加上絕妙的律動和邪魅的眼神，那酒精的醉人魔氣，似乎正透過他渾厚的聲線，一絲絲滲進聽眾的耳朵裡。從來林宥嘉就不是動作派的歌手；即使演唱「走鋼索的人」這樣戲劇化的曲子，他也還是緊握著麥克風，頂多在面部表情做變化。但是繼Creep解放了林宥嘉內在黑暗的攻擊力之後，Last Order再度釋放出一個渾身是戲的林宥嘉；看似顛簸的醉步巧妙契合著歌聲中即興的韻律和背景樂團的節奏，這樣一個人的獨腳戲，居然有無窮的趣味，從聽覺到視覺渾成一氣，妙不可言。曲末那段假音吟唱的狂放，更把已經微醺的現場聽眾徹底迷暈，彷彿喝醉的不是他，而是我們這些聽歌兼看戲的人了。
音樂王國的魔物
林宥嘉毫無疑問是個全能型的歌手。除了典型的情歌外，他更為人津津樂道的，其實是像「走鋼索的人」、「你快樂所以我快樂」這樣帶點兒妖冶頹靡的歌曲；少了這魔性之音，他的音樂圖像便不夠完整。宥嘉的音樂皇冠上已經有了「你是我的眼」這樣熱情的紅寶石，也有像「那些日子」這樣溫潤晶瑩的珍珠；現在再加上Creep和Last Order，才真正鑲上了屬於他的鑽石，光芒耀眼，無可取代。
在總決賽之前，宥嘉唱的雖好，但還缺了一點真正王者的氣勢；也許是因為宗緯，他可以安心躲在後面，不必承擔眾人目光的壓力。宗緯退賽之後，各種蜚短流長襲向宥嘉，原本單純的歌唱蒙上許多不必要的色彩，更考驗著星光大道的小星星們。在這一刻，宥嘉領略了什麼？他心裡的冷暖如何？我們無從得知；只知道七月六日那一晚，不愧迷幻之名的他挾帶驚天動地的魔氣而來，君臨舞台，於是許多人鬱卒已久的情緒終於狂喜潰堤，於是我們的音樂世界吹響號角，迎來了一位新的王者。
看完了總決賽之後，林宥嘉在我心中的形象益發矛盾了，一方面他的風格是如此多變，難以輕易界定；然而另一方面，卻也讓我更清楚地知道林宥嘉是誰，他的音樂是怎樣的音樂。既霸氣又羞赧的宥嘉，舞台上的他主宰一切，自信的丰采貫穿到每一寸空間；但是那不是對音樂的操控或宰制，而是用自己的靈魂，藉著音樂說一個故事。他和音樂之間的眼波流轉，讓他的歌有著非凡的神采和生命力，音樂因而活了起來。
可以說，他是音樂王國裡一個風格百變，獨一無二的歌狂，一個至情至性的魔物。
