這是一篇很早就想要發表的短文，遲至今日，有些時空的本意!

26年前的現在~6月時節。我開始忙碌於唱片公司，奔走在錄音間與自己的創作、製作領域裡。可以把自己的名字登錄在錄音室的，都是當代音樂界的佼佼者；能親手handle一張專輯，或進入錄音間實戰錄音，更是當代音樂界最高的指標與殊榮。因為錄音室的規則嚴明，工作效率高，每個分秒，要出錯的機率是微乎其微；進出的精銳自然是英雄惜英雄，四目相對的眼神中，道出了當代音樂界的成就與發展，音樂家的地位與價值觀。

     當然了，錄音室的打造，每一間都幾乎是高雅有緻的，環境與空氣因製作人的不同，”氛圍”大大有所差別。1981年的麗峰(冠音)錄音室，是音樂家必定要「報到」的studio。1981年的今天，我在準備間，預習錄音的各項細目，製作的專輯是李亞明與藍天使合唱團的第二張”透明人”專輯，錄音的內容是所有「節奏組」的錄製，是錄音最吃重也是最重要的基礎結構。

    在厚實的隔音門開關之際，我可以很清楚地聽到非常match(融合)的和聲。是一組兩個男聲的搭配，高雅緊扣著個性，音符的對位自然而不生硬，聽完之後還想再聽……不錯，這兩位音符編織者正是　馬兆駿與童安格。

   當代，老馬與安格在和聲上，已經有了不錯的成績，case也相邀不絕。這一天是我親聆他們合作錄音的第一次，縱然在此之前已經有所熟識，老馬與安格，都是沉穩的音樂家，我們在studio裡工作時，話大多不會超過十句，所以，沒有現在年輕人在studio工作時，聊天抬槓，狂飆髒話…而錄的效果不滿意時，儘是會推怪「今天的feel不好」「氣氛不對!」等等的太空話!?!在此，只是試問大家一句話：等你們的準備工作做好，你們的feel也剛好可以搭上適合的氣氛時…錄音師已經坐在椅子上餓死了。

    我們都可以錯，也會犯錯，錯的是自己，而不是空氣或其它的東西。我們非常敬重彼此的努力，非常健康的相互鼓勵與競爭，從前是這樣，現在也是這樣。

    本來，這樣的文章，應該發表在　馬兆駿先生的紀念音樂會之前，讓讀者能夾帶更豐富的心情去聆賞的。因為在撰文之初，在下就已經說明的本文的時空寄情。於時間上，也不太來得及——見諒!

    老馬與安格年輕時，合作的作品並不少，一直到彼此都單獨出片之後，才慢慢減少了合作的機會。這是音樂界的常態，也是好的事。

    老馬與我的私交，有很多話只有我跟他兩個人聽得懂，日子久了，我們連走在路上，一胖一瘦，經常一說一笑，一笑一說，說說笑笑，就走到目的地了!你要問我：「那你們都說些什麼呢?」「其實，什麼也沒說。」就是他傾愛我這個朋友，我爽擁他這個好友(雖然我抱不動他!)。走路，是我們常做的事，馬路也是我們哼唱的絕佳地點。真的要練高音，就等大卡車經過，與車共鳴，不就成了嗎?老馬天生愛哼一些橋段，就是沒有歌詞的那一種adlip(即興)，這一款，我也在行。所以樂在其中者，唯有音同此心，心同此理了!

    老馬，他有很多音樂家的天賦，譬如說：他天生吟唱出來的音質就很不錯，即興時的旋律性也相當流暢優美；老馬，並不拘泥於節奏的複雜性。《自然》是老馬音樂性的最好表徵。我常見他彈吉他哼唱作品，偶爾老馬也會問我：「這樣唱，有沒有比較好聽?」我說﹕「老馬，有的。」因為我知道，他是一個實戰的音樂家，修正過後的音樂，自然是他想搏求知音的感動，怎會不好聽呢?「實戰」，也是現在年輕的創作者的大陋習；經過「實戰」，才能分別出好與壞，當然，其它途徑也可以，只是紮實與否，有很大的分際。

    是想讓大家透析老馬耕耘音樂的苦心與歷程，所以對這些過往與努力，加以闡述，讓所有愛樂者知道，當代經營音樂的環境，與鑽研音樂的正途；我很不願意看見今天台灣的音樂，會走上這麼樣紛亂不堪的面貌，我很不願意看見很想唱歌的人，找不到正確的途徑與知識。見到老馬的實錄，也許有許多人已經反省自我的不足。只要你和我一樣，和老馬一樣喜歡唱歌，就從當初我們的音樂故事開始，開始從心理有所啟發，有所嚮往，那麼，音樂、歌唱，都將成為你一生的享受!

    劉偉仁聲音藝術學校隨時歡迎大家來同修!下回的文章將繼續述寫《我參加　馬兆駿先生的紀念音樂會》，愈寫愈想念老馬，想念他的聲音，想念我們在studio裡相互研究的實況，如果是紀錄片，那﹏將會很難拍攝，因為　馬兆駿是不流淚的音樂家，卻溼透了劉偉仁的稿紙。

祈       大家平安   下回見

　　　　　　　　　　　　劉偉仁聲音藝術學校　　校長　劉偉仁　　　親筆

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2007年6月2日於桃園