晨光熹微

1、

「台灣合唱音樂中心」主辦的台灣國際重唱藝術節，加上尚未國際化之前的重唱賽，已經連續舉辦十屆了。這幾年規模越辦越大，參賽團隊從日、韓、新加坡，到橫跨歐、美、澳等世界各地而來；演出內容也從近乎傳統合唱的「重唱」漸次轉型為純粹的A cappella比賽，人聲、麥克風之外，各類效果器也站上舞台成為演出的一部份，而新編甚至原創的歌曲也在這兩年大量出現。

如果你跟我一樣是長期關心台灣阿卡貝拉的人，應該可以感覺到，台灣的阿卡貝拉音樂要進入成長的高峰期了，好的團隊、好的音樂肯定會一年比一年多。有好音樂，有越來越多人知道阿卡貝拉音樂是怎麼回事，市場便可能擴大，換言之阿卡貝拉有了商機。如果主辦單位繼續深耕下去的話，台灣遲早會出現以表演為職業的專業隊伍。可能開始有純阿卡貝拉的團體被大型唱片公司簽下經紀約，以美聲偶像團體包裝，密集在電視上曝光，發行單曲以及專輯等等。

下一個十年，會發展成如何，真的很值得期待。

2、

Focal Plus今年沒有參與比賽，我於是加入上班歌手上台。由於賽順序比較後面，因此國內賽幾乎沒聽到，所以就不針對比賽發表心得了。

國際賽比較讓我印象深刻的，德國團Tonalrausch各方面都很完美，是無懈可擊的冠軍團隊。除了獲得最佳人聲打擊獎項的Peter（新加坡）與 SangIn（韓國）之外，我個人非常喜歡美國團SoundStage的Vocal Precussion，他有很穩定的速度，而且大小鼓重拍之間都能用Hi-hat填滿，絲毫不覺得混亂或急促。重點是，他的打擊非常有力量，這力量與音量無關，應該也不是音控台那邊「作」出來的，而是他本身所給予的。音樂本身有力量與音響設備所給予的效果其實是可以區分的，SoundStage的VP讓我聯想到3年前的Choi Hyoun Il，我認為他們是同一類型的人聲打擊者。

除了德國團Tonalrausch之外，我認為Maytree是另一支音準與表演都能勝任的團體，在舞台上魅力十足，會讓人一直把專注力放在他們身上。可惜他們在台灣停留太短了，除了重唱賽之外的演出我又無法前往聆聽，而且聽說他們因為來得有些匆忙，所以也沒帶CD來賣，對於無法聽到更多的Maytree我覺得有些小遺憾。

3、

今年重唱藝術節我找了幾個非合唱圈的人來觀賞，當然也順便問了一些他們的心得。對於一般聽眾而言，他們不像合唱團出身的人習慣去聽不同的聲部，因此也不會去計較和聲，他們多半會特別感受到的，是這四種東西：

1、超強的主唱
2、很炫的口技
3、效果器（如加上倍低音的男低音或人聲打擊）
4、令人捧腹大笑的舞台演出

當然所有聽眾都是有審美觀的，他們雖然不會去注意和聲好壞、難易度，但整體呈獻出來好不好聽是騙不了人的。我要表達的是，什麼樣的團體最容易讓大家留下深刻印象？其一當然是音樂完美的強隊，其二就是能夠令人感到「很炫」的團體了。我一個朋友聽完整場的演出後，對我說「這樣的表演形式，有一個超強的鼓手很重要。」我的解釋是：雖然我們覺得人聲打擊要看歌曲去添加或減少，但對一般觀眾來說，很多歌曲如果抽掉嘟ㄘ噗ㄘ有點吵鬧的聲部，一旦主唱不夠有魅力，或和聲撐不起來，會讓聽眾不曉得要聽什麼......

前面聊到了商業化，假設Tonalrausch那樣完美的音樂是我們演唱阿卡貝拉的目標，那麼在到達目標之前或許可以有兩條路徑：其一是按部就班的來，從阿卡貝拉的神髓下手，也就是不斷地演唱和聲飽滿、變化豐富的歌曲，練到就算是最難的歌曲，也能百分之百掌握該有的和聲。這條路的缺點是水準到達之前，可能無法累積聽眾與人氣；另一條路則是市場取向，可以做到簡單的和聲之後，便開始排練華麗的舞台動作，在音控台堆砌大量的效果，讓最有魅力的歌手負責所有的主旋律，找一個口技炫爆的人，量身定作歌曲。缺點當然是這樣的音樂很難有阿卡貝拉的神韻，容易流於空洞，不耐聽，可能會得到爆起爆落的人氣，最後還是要回頭加強對和聲以及音準的訓練。

很難說那一個比較好，據我所知，台灣幾乎沒有市場取向的團體，一來台灣阿卡貝拉市場距離成熟還很遙遠，無法成為培養團體的動力；二來是現在玩阿卡貝拉的人仍以有合唱經驗的為多，幾乎所有的台灣團體都至少有一兩個合唱人在負責帶領音樂，因此即便是那些看起來很市場取向的團體，他們其實也是從和聲掌握開始練習阿卡貝拉的。

4、

今年的比賽有個與前幾年大不相同的地方，就是把國內賽、國際賽壓縮到一天舉辦，從早上九點一路比賽、演出到晚上十點，超過12小時的活動，別說工作人員累翻了，連觀眾也覺得疲累不已。時間拉長恐怕還是其次，在節目流程設計上，午餐時間與晚餐時間都如火如荼的進行比賽，我的朋友們都表示：「音樂會本身很精彩，但不給觀眾、評審、工作人員吃飯，則是一個很糟糕的設計。」

我想應該是經費不足的關係吧！多一天賽程，不可避免的會多出很多成本，為了活動能順利舉辦，或許是一種不得不為的妥協。

關於重唱藝術節本身，因為瞭解辦活動的辛苦，一些枝微末節的小地方大家都會帶著體諒的心情去面對。今年的國際賽以及賽後音樂會大致上來說仍是成功的，但有一個奇妙的小細節令我百思不得其解：Rock4演出到令人如癡如醉的時候，會有個穿著合唱中心衣服的大叔拿個照相機從觀眾席「走上舞台」拍照，在前台、後台、舞台穿梭自如，甚至盤腿坐在舞台上拍照、檢視照片。我覺得這樣的舉動很不尊重表演者，也令花錢買票進場的觀眾感到有些錯愕，因為他明顯打擾了音樂會的進行。同樣的狀況在不久之後的Stouxingers世新大學音樂會也出現了。

有些音樂會為了紀錄，或發行音樂會DVD，會有錄影人員在舞台上拍攝，甚至不只一台攝影機，這種情況我能夠體諒，但拿照相機在舞台上坐下的，我還是頭一次遇到。

（按：根據合唱中心工作人員表示，Rock4的攝影是他們要求的，他們希望可以有從舞台往下拍觀眾的照片。所以我的「百思不得其解」得到解答了......）




5、

十年來，「重唱藝術節」幾乎是台灣所有阿卡貝拉表演團體的第一個舞台，事實上，也往往是唯一的舞台。不過這個情況在明後年可能會開始有變化了。台灣合唱音樂的陳鳳文董事長在音樂節中宣布，要把阿卡貝拉音樂進一步跨大推廣，計畫將在台北市的鬧區成立一家A Cappella Bar，然後在三峽要成立A Cappella House，用最實際的幫助——給予台灣阿卡貝拉團體更多的演出空間——來創造阿卡貝拉音樂更多的進步能量，同時也試圖從阿卡貝拉音樂中挖掘更多「產值」出來。

陳董事長也同時宣佈了要成立亞細亞的阿卡貝拉音樂聯盟，以台灣為中心，在中國、日本、韓國、新加坡等地輪辦大型阿卡貝拉音樂比賽以及音樂節。這些話與其實透露出「台灣重唱大賽」在舉辦了十年之後，可能會面臨比縮短賽程更大的變革。比如說，未來「國際重唱賽」可能每兩年才會在台灣舉辦一次，意味著我們無法每年看到國際賽在台灣舉辦了；相對的，台灣的團體可能會因此多出很多很多曝光機會，在國內，有A Cappella Bar、A Cappella House；在國外，則可能會因重唱賽移地舉辦而帶給台灣團許多國際演出機會。

陳董事長的遠見著實讓我佩服，他所看到的不是台灣的樂壇，而是世界的樂壇，她所看到的不是台灣貧瘠的阿卡貝拉市場，而是寬闊的全球市場。

正如我開頭所說的，下一個十年，真的很令人期待。

台灣國際重唱藝術節官網
台灣合唱音樂中心網站（TCMC）
天下雜誌專訪陳鳳文女士（PDF檔案，連結由TCMC提供）