壹、攝影美學範疇探討：
美學家Groce Benedetto：攝影的藝術意味，即是表現了攝影家的直覺、觀點以及他所捕捉住的型態和組合。
一、精神內涵：意即Groce所謂直覺與觀點的部分。
1.創作者本身：(!)創作者對影像的直覺、情感、慾望、感想。
                           (2)創作者與鑑賞（觀眾）者心靈共感。
2.作品本身：以社會人文的關懷、懷舊的歷史圖騰、宗教信仰的符號‧‧‧等；易於呈現情感抒發、心靈感應、生命體悟的題材，最容易觸動鑑賞者的心靈深處，進而達到心靈共感的境界。然而，作品要能感動別人，就得先感動自己。
二、物質內涵：意即Groce所謂型態和組合的部分。
        物質內涵是將創作物（藝術品）傳達給鑑賞者的媒介物，創作者必須利用「視覺元素」，來營造視覺吸引力，進而吸引鑑賞者能深入探討精神內涵，才可能有心靈共感的機緣。因此，精神內涵與物質內涵必須並存於藝術品上；換言之，物質內涵屬於手段，精神內涵才是目的。而物質內涵又可從二個層面來探討：
1.媒材：創作者應掌握相機、軟片（記憶卡）‧‧‧等器材特性與操作技巧。
2.視覺元素：光影、色彩、線條、造型（包括幾何型態）、動感、質感等。

貳、構圖的目的：
將所欲拍攝對象（生活環境）中，最能刺激人類的視覺元素（光影、色彩、線條、造型、動感、質感）配合攝影角度，做最適當的配置，使其達到賞心悅目（美的感覺）及合情合理（有邏輯意義）。

參、構圖的形式：
一、主題原理：單一主體的表現。
二、主題變化形式：
1.黃金律的構成：早期由美學家認定的長方形構成比例。
2.主體的位置：在黃金律構成的「井」字型，三等分法的交叉點，視為「視覺黃金點」。
3.主體的動向與空間：日出而作是為入場，前方延伸空間需大。日落而歸是為出場，背面延伸空間可以加大。
4.直幅與橫幅的視覺感：直--顯瘦高、深遠感。橫--顯寬胖、大場面。
5.地平線與水平線：按照三等分法，重要的主體至少佔2/3以上，次要的至多只能佔1/3以下。
6.反覆與漸層（層次與演進）：反覆--單元形體重複出現，圖案式結構法。漸層--由大到小由濃（近）到淡（遠景）。
7.框型構圖法：利用環境與地形地物，造成自然的框，使主體突出。
8.平衡與對稱：主體和畫面空間結構需要平衡與對稱，但是絕對的平衡與對稱，容易產生單調與呆板。
9.比例與對比：比例--面積比例愈大氣勢愈強。對比--虛實對比、色彩對比、冷暖對比‧‧‧等。

肆、構圖的理想：
簡化背景凸顯主題，將鑑賞者的視覺，直接或間接的引導到主要的位置（主體）上。因此，所有的次體（賓體）都是為了引導、襯托或與主體相呼應而存在，他的視覺吸引力不能比主體強；否則應將其淡化、隱藏或去除。
意即：統一中求變化，變化中求統一。