November 6, 2009
人體自轉60rpm & 北藝「新媒體藝術學系」
圖：連結自http://www.flickr.com/photos/artfreedommennews/3952234559/
北藝的幾位朋友們，最近在台北金車文藝中心（台北市南京東路二段1號3樓/伯朗咖啡南京二店/新生高架橋旁）有個小而精緻的展覽「人體自轉60rpm」。
此展的作品不但完整而且均屬佳作，之前在台北科技大學藝文中心的機心-互動藝術三人展，以及北藝科藝所98年第一學期評鑑展就已經展出過了，如：〈幻境〉、〈1/31536000光年〉、〈手丸〉。我去參觀的時段，是該展請到林珮淳老師前去座談的時候，因此相當幸運地，每一位創作者都在現場，能夠聽到創作者像自己介紹作品的理念真的是一件很棒的事情。
羅禾淋的〈漩渦II〉是他的作品當中，持續在演進的一件作品。有別於去年在當代館展出的〈漩渦〉，這件作品明顯在外型的設計以及機構、聲響的營造改進許多，從置於地面的機械拍攝裝置演進到目前的懸掛於空中，馬達、聲音、空間的營造都更加細膩，特別是投影的位置，讓一面鏡子反射而不用讓觀眾改變觀看位置，除了用心思考作品的設計外，也讓參與者進入參與的過程更能去體驗作者所要帶給觀眾的意念。
甫得到本屆KT科藝獎互動類金獎的林世昌的〈匍匍匐〉，亦是展場中相當搶眼的一件作品。這件作品共有四個機器生物，身上各有「驚嘆號」、「問號」、「逗號」和「句號」，以網路空間的對話作為驅動來源，將人際對話的標點符號，透過「機械生物」的動作去將「寂靜無聲」的對話在實際空間中詮釋出來。也就是說，若是電腦偵測到某個標點符號，則將移動訊號（透過Zigbee）送給特定的符號代表機器人。這樣的手法的確讓人一再玩味，網路訊息的傳遞雖然在實體空間中看不見也聽不見，但是透過網路線、HUB的燈號，你會發現這是極度忙碌的世界。藝術家透過不一樣的手法，仿生且擬真地將資訊餵養給機械生命，在地上爬行的那四個奇形怪狀的生物，以奇異手段的機械語言向觀眾傾訴著雖寂靜無聲卻又高度繁忙的網路對話。
此外，之前介紹過的〈幻境〉（獲本屆KT科藝獎互動類入選）、與美麗的〈1/31536000光年〉（抱歉照片太暗，沒辦法呈現）等作品，除了作品配置外，燈光的亮或暗都讓觀者感覺作者營造展場環境的用心，特別是〈匍匍匐〉和同樣也是林世昌作品的〈手丸〉，其作品的壓克力切割細膩程度（應該很貴）都讓我感覺到科技藝術也能夠很完美，而不是破銅爛鐵亂拼湊一堆。「人體自轉60rpm」的確很值得大家專程來參觀。
展出藝術家：林世昌、羅禾淋、邱昌偉、魏子菁
展出時間：10/3~11/15
展出地點：金車文藝中心
開放時間：每日10:00~19:00
電話：(02)25628629
地址：台北市南京東路二段1號3樓
交通資訊：捷運中山站步行五分鐘/伯朗咖啡南京二店3樓
此外，值得一提的是，科藝所也已經轉型成為「新媒體藝術學系」，即將於99學年度開始招生，這的確是一件重要的大事。雖然台灣數位媒體、視覺設計相關學系林立，但是終究對於藝術而言，還沒有一個完全針對「新媒體」為創作媒材的學士班成立。其實目前台灣不錯的新媒體藝術創作，往往還是以碩博士班學生作品為主，我想這是因為碩博士生對於技術與作品的考量，具有一定的純熟度，是故能夠游刃有餘。而今天若是以新媒體藝術創作為藍圖，整體往大學部去扎根，未來畢業的學生無論對於技術也好，創作理念的強度也好，可以想見會有多大的爆發力，講到這裡，我實在衷心期盼趕快看見新媒體藝術學系的招生與作品呈現。
Related Links：
＊人體自轉60rpm（via 自由人藝文資訊）
＊北藝大人體自轉 科技演繹新藝術
＊金車「科技藝術聯展」 集合青年人「手創夢想新世界」（via 新浪新聞）
＊99學年度起「新媒體藝術學系」正式對外招生（via 台北藝術大學新媒體藝術學系）
October 16, 2009
Use TLC5940 to control 3x3 dc fan array
在前面的TLC5940初測報告中，我已經大概介紹了TLC5940這顆IC，因此接下來就是實際運用了。在此我以九顆八公分電腦風扇來作實驗，目標是實驗出九種不同的風扇轉速。
Arduino與TLC5940的連接方式在Arduino.cc上面就有了，相當簡單，只要照著接連猴子都會。若要增加IC數量，也只要照圖串接即可。而程式部份其實很簡單，到Google Code中tlc5940arduino去下載即可，下載好的Library解壓縮之後，放至於：Arduino資料夾/hardware/libraries/ 底下即可，所以當開啟Arduino之後，打開File→Sketchbook→Examples底下就有Library-Tlc5940的範例可供使用。
在這裡，我選擇使用BasicUse的範例來使用。打開範例之後可以發現，這個範例檔真是超酷的，不但接線方式詳細解說，對於整個原始碼的註解更是解說得像是課本一般！在此感謝Acleone與Tom Igoe的無私奉獻！原始碼中位於void loop() { } 當中的一個指令：Tlc.set(channel, 4095) 是本文的關鍵，這個指令可以控制該TLC5940之中編號1~16腳位輸出的PWM值，其中PWM值是從0~4095供使用者自行決定。在此程式已經預先把channel宣告成一個參數了，因此我們可以直接把其他地方都刪刪掉，只在 void loop() { } 當中留下一行：Tlc.set(0, 4095); 以及下一行： Tlc.update(); ，這代表什麼呢？就是TLC5940 IC 會在第一腳位輸出4095的PWM值（最大），這樣還不夠，下一行的Tlc.update();則是切確把指令送達IC的語法，如此再配合電晶體與ITP的教學：High Current Loads，就可以完成TLC5940一次控制眾多不同轉速風扇、燈光等等任何有類比變化的東東。以下是測試影片：
若是需要增加TLC5940的串接數，則必須到剛剛解壓縮的資料夾當中，找到一個 #define NUM_TLCS 1 的參數，並把後面的1改成串接TLC5940的個數即可，接著在程式中，命令第二顆TLC5940的第一腳位的語法就為： Tlc.set(16, 4095); （注意第一顆的第一腳位參數是0，就像陣列一樣）以此類推。
之前所使用的TIP120、TIP121電晶體都是屬於NPN電晶體，雖然我還是搞不清楚PNP、NPN這些所謂「雙極性電晶體」的原理與定義，但是我們只管好好地使用他們就行了。可是若是如同先前需要買一大堆TIP120電晶體，那不是很佔空間？在這裡我找到另一個好東西：電晶體陣列。為何要找這東西？原因在於這種電晶體陣列可以有效把數個電晶體整合封裝成為一個IC，因此我不用在我的麵包板或是萬用電路板上擺了一堆電晶體。電晶體陣列有很多很多很多種，用途也都大不相同，由於之前使用的TIP系列電晶體是NPN電晶體，所以勢必我們也要找NPN電晶體陣列。我其實找了很多種型號的電晶體去電子材料行找，但是在光華商場只找到一款：TOSHIBA公司出的TD62501P，如同這款IC的datasheet上所說明的：The TD62501P / F Series are comprised of seven or five NPN Transistor Arrays. 這是一顆整合了七顆電晶體的IC，並且將射極整合在一個pin腳（COMMON EMITTER）。
是故，有了TLC5940跟TD62501P，就可以把電路有效作整合與縮小。在實驗的過程中，有幾個小心得：
- 雖然TLC5940在Arduino.cc上的說明是需要送電5V，但是我真實在測試時，送電5V會讓TLC5940開始昇溫，有幾次我都已經聞到似乎燒焦的味道，但是如果送電3.3V，運作就相當正常，Arduino Forum上面也有人討論過這問題。
- TLC5940的pin腳，有幾條是需要接地，但是很奇怪，只要我接地，電路就不動。神奇的是，把接地線拔掉，整個電路又運作了。
- 官方接法是驅動LED燈，因此需要在TLC5940輸出腳位與LED燈當中接上電阻，但是我是要驅動風扇，期間還經過電晶體陣列，因此我把電阻換成導線，當PWM值輸出最大時，可以感覺到風扇轉速比較強勁，實際用三用電錶測電壓的確是有微量差距。
- TD62501P若七個腳位全部都接上運作時，溫度會高得嚇人（應該可以煎蛋），我的手就被燙傷過，請大家在測試時要小心，建議貼個散熱片。
＊[前po]TLC5940初測報告
＊Library for TLC5940 16-channel PWM chip（via Arduino Forum）
＊An Arduino Library for the TI TLC5940 16-Channel PWM Chip（via Google code）
＊雙極性電晶體（via wikipedia）
＊TD62501P（via TOSHIBA Semiconductor Company）
＊Alex Leone
October 10, 2009
ActionScript 3 中的 「attachmovie」
by MikeSchinkel
由於AS3的新顯示清單架構，很多過去的作法在這邊都會受到推翻，語法越來越趨嚴謹，導向更為完善的物件導向概念，果然學如逆水行舟，不進則退 :p。最近我開始用AS3做些事情，結果發現AS3裡面把原來AS2的attachmovie的功能拿掉了（In ActionScript 3.0, use
addChild() to add child display objects.），也就是說在AS3當中我們必須要使用 addChild() 來新增子顯示物件。
如上圖，首先先建立一個原來你想要attach的MovieClip，並記得匯出給Actionscript使用，在將其此命名為circle類別。接著我們開啟一個ActionScript檔案並命名為NewAttachGrid.as，同時也記得將剛剛建立MovieClip的fla檔當中的文件類別指定為NewAttachGrid。接著我們就可以撰寫AS3程式碼在NewAttachGrid.as當中，下面是運用此方法呈現的12x12個MovieClip之執行結果，原始碼請見「繼續閱讀」。
Related Links：
＊AS2 AS3 attachMovie 一問（via 飛肯設計學苑教學討論區）
＊AS2與AS3的語法比較表（via 邦邦的部落格）
＊ActionScript 2.0 Migration
＊顯示程式設計的基本概念
＊採用顯示清單的優點
...繼續閱讀
October 7, 2009
TLC5940 初測報告
我最近正在為了我的畢業作品而正在焦頭爛額著，硬體部份的關鍵就在於控制含有大量直流風扇的風扇陣列。以我的前作〈Unheeded Advice〉為例，我是運用Arduino NG Rev. C以兩個PWM輸出口配合NPN電晶體（TIP121）來控制風扇轉速。電路板設計為控制「兩組風扇」（共四顆，兩顆一組），也是就是實際上只控制兩個風扇，或說控制兩種轉速，這樣的確是以兩個PWM送出不同程度訊號即可解決。但是問題來了，面對大型風扇陣列（我預想是12x12=144顆），天阿！我去哪裡生那麼多PWM輸出口？
我所使用的Arduino NG Rev. C版本，上面只有3個PWM，而學校剛買的Arduino Diecimila也只有6個PWM，更讓人沮喪的是，即便是怪獸等級的Arduino Mega也只有14個PWM（官方資料：54 Digital I/O Pins(of which 14 provide PWM output)）。14跟144不是只有差一個4，這個我很明白。因此我開始想其他擴充PWM的方式：如果多買幾個Arduino，好像太貴了，更何況一百個PWM最少也要近20塊Arduino，又貴又蠢！
就在整個暑假都碰壁求助無門後，我無奈地進入Arduino Forum尋求最後的希望。結果我只能說外國人真是太強了，頭一天就有兩篇文章回答我的問題，其中一篇就解決了。他建議我用德州儀器所製造編號TLC5940（Datasheet download）的IC來輸出PWM，這顆IC共有28個腳位，其中16個可以輸出PWM訊號，也就是說，我只要買9顆TLC5940事情就解決了！真是太神奇了。
TLC5940在它的datasheet中說明這顆IC是用來輸出灰階控制LED的驅動器（16-Channel LED Driver w/EEprom DOT Correction & Grayscale PWM Control），因此利用Arduino控制TLC5940可以有效達到擴充PWM的效果，更棒的是，這顆IC可以一直串接下去，Arduino.cc即有對這顆IC作介紹，而且已經有人把程式全部撰寫好，在Google code即可下載函式庫供使用。
當然之後最重要的就是IC的購買了，我跑遍光華商場的每一家店材料行，都找不到有人賣這顆IC。即便是有人願意進貨，也會因為我只想先買一顆來測試而作罷。在這裡就要特別打一下廣告，在光華商場旁地下樓的國際電子廣場地下二樓的「明鄉電子材料」（台北市新生南路1段6號地下2樓之3）老闆相當幫忙，就幫我進了5顆TLC5940，實在是很感謝他的幫忙。不過就在我測試一顆成功之後，其他四顆也被我買走了，若有需要可以請他們代訂。
如上圖，Arduino的官方網站上就有教導如何連接TLC5940以擴充PWM的功能，只要照著接就可以了。值得一提的是，若是需要串接超過一顆的TLC5940，就需要到匯入Arduino程式中的TLC5940 library底下的tlc_config.h去修改TLC5940的串接數才能運作。
Related Links：
＊Lighting and Display Solutions - LED Drivers - TLC5940（via Texas Instruments）
＊Texas Instruments TLC5940（via Arduino.cc）
＊An Arduino Library for the TI TLC5940 16-Channel PWM Chip（via Google code）
＊control 8x8 electronic fan matrix?（via Arduino Forum）
＊[前po]Use Arduino to change the intensity of the lamp
＊Arduino Diecimila（via Arduino.cc）
October 6, 2009
北藝科藝所98年第一學期評鑑展
之前就聽林珮淳老師說北藝科藝所即將有個評鑑展，我心裡就想不來看看真是太可惜了，於是前幾週與政揚、佩蓉還有在地人建中的導覽下，參觀了一下這次的評鑑展。
原來北藝美麗的圖書館底下，是這樣大的空間可供展覽與評鑑之用，一進入展場就發現老師們正神情凝重地在評鑑同學們的作品，真是太恐怖了，我趕緊先去看看作品要緊。這次的評鑑展科藝所三組同學主要以錄像、互動裝置、靜態裝置藝術、動畫為主，由於是每一位同學一件，因此作品真的很多。之前在北科看到的機心-互動藝術三人展，也有包含在其中，我之前還一直懊惱，因為時間關係而沒看到這個展覽的第一部份，還好可以在北藝「一網打盡」。
一入門就馬上看到丁兄的〈日常樂隊〉，這件作品是利用一個馬達讓一個長臂物件在原地作圓周摩擦循環，週邊還有喇叭，裝置的壓克力切片真是做得相當精美（應該很貴吧?XD）。聽丁兄介紹，在地板之下還裝有麥克風，而麥克風可以即時播放出長臂摩擦地板的放大聲音。這聲音相當有趣，感覺起來很像是飛機起降的聲音，相當奇妙。我想就如丁兄的創作自述所言：「試著喚起身體對某種聲音的歷史經驗，一種類比的、機械的、無意是的、不經意的、不斷醞釀又不斷消逝之聲音經驗」。
大學同學信傑的〈追尋〉也是讓我相當好奇的一件作品，之前有聽林珮淳老師提過，這件作品是利用機械手臂與觀眾互動，不過到現場一看似乎改以錄像配合裝置運作。雖然沒有把理念問得太詳細，但是錄像的失焦與聚焦還是能夠隱約透漏創作者所要表達的意圖。
羅禾淋的新作〈家〉之前在北科的藝文中心就已經拜讀過了，我那時就被嚇了一跳，實在相當有趣。這件作品的確傳達了欲探討的「擬像」概念，作者讓自己化為影像，並讓擬像去擬人化，透過程式語感測器組成機械裝置，讓觀眾進入作品時觸發電視前傾，就好像在宣告著「擬像」已經不是被動、不只是客體，是真實滲透入侵到我們的世界中，真的是很不錯的作品。
去年在當代藝術館一起展出的莊杰霖的新作〈原型〉以及魏子菁的〈幻境〉，都是我相當喜愛的作品，杰霖也是與我一樣，喜歡關注網路資料並且利用其進行創作，這次他使用了醋酸丙（如果我沒有記錯的話）這樣的化學原料配合twitter的資料去進行即時的「雕塑」，也就是說，網路資料會影響化學物質的釋放速度，也造就了凝結物的形體，這樣的雕塑卻是網路即時資料控制著化學物品的流量而造就的。某種程度上我們可以視為是網路資料的實體雕塑，相當有意思。
〈幻境〉同樣也是運用化學變化的一件作品，在瓶子的特殊溶劑中置入變色墨水，在配合感測器感知著觀眾的到來。感測器會啟動紫外線燈照射瓶子，這時溶劑中的變色墨水會從無色變成淡淡如同裊裊香煙的紫色液狀漂流物，而當紫外光隨觀眾離去則會關閉，變色墨水也從紫色恢復成與溶劑的無色。每次與觀眾的互動都會造就不同的漂亮紫色漂流「煙霧」，站在瓶子旁細細觀看漫流的紫色煙波，我感受到我與這件作品雖未接觸但強烈的互動感。
莊志維〈光面漫遊〉則是一件我覺得相當神奇的作品，成排的40W日光燈管，讓我有種回到水電行的家中的感覺XD。日光燈管一根根地固定在牆上，感覺起來很像是百葉窗，令人意想不到的是，用手去觸碰這些燈管竟會微微發光！雖然這是華人的通病，我也在極力克制自己不要老是這樣，但是我還是一直處心積慮想找找這到底是怎作到的？就在找尋接線與電路板未果後，我轉而慢慢品味這件作品給我的感受，不知為什麼，用手觸摸這這件作品，慢慢地走著，看著它發出淡淡地光，總有一種神奇的安定感，很舒服的感覺。
其實有更多的作品則是錄像作品我並沒有紀錄，在此僅以網路或純裝置與互動裝置作品為主進行紀錄。相當抱歉沒有辦法對於每件作品作介紹，像是王連晟的〈快感的放大〉就正在維修中，讓沒能看到的我相當遺憾。整體而言，這次的展覽中，北藝的同學們相當會運用媒材的特性以進行創作。在此不難發現，這些作品除發現新的媒材的新用法之外，更將藝術帶給人的滴滴感受透過作者的巧思灌注到作品當中，而觀眾在與作品互動或交流的同時，再以某種姿態回注到觀者的心靈當中，北藝科藝所的同學細膩的功力在此展中表露無遺。
Related Links：
＊Evaluation 0916
＊091006-北藝科藝981評鑑展
September 21, 2009
[補]共自然互動設計工作坊報告
第三設計實驗室所主辦的共自然工作坊於上個月已經結束了，一直沒有立刻事後作最詳實的紀錄，罪惡感實在滿大的。也感謝Suno兄與Lex兄的邀請，讓我得以和這群菁英助教一起共事，真是相當難得的經驗。這次的共自然工作坊分為三大組，主題分別為感受、反思與行動，分別由日本九州大學博士候選人小乖學長、實踐大學服裝設計系的黃莉婷教授，與高雄師範大學跨領域藝術研究所的知名藝術家：吳瑪悧教授所授課，我則被分配到擔任第二大組與小毛、小黃一同擔任助教。
由於第二大組的指導老師黃莉婷教授，是以服裝設計專業去切入互動設計，因此在整體的作品發展上，大二大組所分成的三小組，都是針對人體所穿戴的物件去進行發想。從行前會開始，黃老師就不斷地和我與小毛、小黃交換意見，除了修正原來工作坊所訂的行程表之外，對於如何導出每位學員的設計概念，黃老師也有很詳盡的規劃與進行方式，看得出來黃老師對這次的工作坊期待很高。
在為期五日的工作坊當中，黃老師運用大量的時間在引導與形塑每個學員的概念，進而彙整出每一小組的設計目標。每位學員從一接到錄取通知起，就開始準備了一個小小的提報，工作坊第一天就得要對著老師與整組學員提出並說明。從學員的報告當中，黃老師便開始分析學員的特質與專長，接著剖析學員們的發表內容並給予建議，最後依照每位學員的不同特性加以分組。從這裡我們不難看出，黃老師相當用心並審慎地去分組，這樣讓第二大組再去細分的三個小組儘量都有同等的人才與資源可供彙整，這樣的過程需要耗費大量時間與心力，黃老師這樣的用心的確值得肯定。
即便是分完小組後，黃老師也是隨時給予發想方面的意見與引導，看著三小組的學員們頭一兩天就開始腦力激盪，甚至比其他兩大組的學員都要晚走，真是由衷佩服大家的熱情與意志力。值得一提的是，黃老師也有帶來了服裝設計專業領域的小巫、明惠、芭比三位優秀助教，因此老師在概念引導與造型建議上，讓學員們有更多資源與經驗可供運用。
其實坦白講，由於一開始老師主要都在引導學員們的概念與造型，因此屬於技術助教的我與小毛、小黃，就變得有點太閒，我們只有在於技術是否有辦法落實上建議，而我們所準備的教學課程，似乎在於老師將時間調整之後，有點上不完，甚至略嫌太為艱澀。其實整體而言，我相當肯定黃老師的帶法，這樣讓我重新去思考，所謂「是否互動工作坊一定得要一直實做電子裝置」的迷思。其實顯而易見的，許多有趣的互動作品還是需要技術加持才得以落實，但是台灣許多作品的問題還是在於太過強調技術，到底目的為何？設計導向為何？卻都不太明朗。
是故，其實單就「互動設計」工作坊而言，概念與解決問題的導向我覺得還是比較重要的。但我不是認為技術不重要，而是以工作坊這樣短暫與忙亂的工作時程，配合著與自己不熟稔的夥伴與技術去研發作品，我倒是認為產出一個重要的概念，或是告訴別人一個故事、一個經驗，會遠比努力想要做出一個完整作品，但是卻處處受限（時間、金錢、技術）來得好。而技術在工作坊的角色，當然理想上能夠輔助落實出完整作品是最好，不過以我參加過三次工作坊的經驗來說，技術是否能夠扮演一個引子？去引出學員的興趣，讓學員得知有這樣的工具可供使用，或是讓技術協助學員製作出「設計原型」，而非完整作品。是否能夠在工作坊的最後，讓學員們都自信滿滿地講解自己的作品概念，而不是因為技術無法落實或是其他的問題而感到挫折。
整體而言，這次的共自然互動工作坊實在辦得相當用心，總召Lex與Suno的熱情奉獻，與各組老師與助教的激情演出，再加上第三設計實驗室成員的協助，我相信讓這次的參與學員們都有了一個難忘的「共自然」互動經驗。
Related Links：
＊[前po]共自然互動設計工作坊 (2009/8/10-14)
＊自然X科技撞擊出的幸福感：共自然互動設計工作坊成果作品發表（via 美的‧生活研究所）
＊華碩激發數位創意因子 一起「享‧設計」（via udn數位資訊）
＊Resonating with nature記錄（via 雨田夢）
September 9, 2009
【 FLYMAN 】Official Website
圖：連結自ZONE_6TH
研究室坐在我對面
Related Links：
＊【FLYMAN】官方網站
＊【 FLYMAN 】Official Website（via ZONE_6TH）
＊SIGGRAPH Asia 2009 Animation Theater
July 27, 2009
[推]今年暑假最強動畫片！臭屁電梯 Fart in Elevator
快訊！本所超強搭當：大尉、絕地敏捷武士，創作之動畫強片臭屁電梯影片上線。本片獲得美國SIGGRAPH2009 SPACE-TIME 3rd Place（2009國際數位圖像時空動畫競賽第三名）即將於八月初前往紐奧良烤雞翅，喔不，是前往紐奧良參展！歡迎大家觀賞！（獅子由曾紅猴配音。）
Related Links：
＊Fart in Elevator
＊Daway's blog
＊臭屁，電梯─SIGGRAPH2009 SPACE-TIME 第三名（via 大尉）
July 22, 2009
neo-analogue
還記得在去年的上海電子藝術節，德國藝術家Aram Bartholl與荷蘭V2一起帶來「城市空間．玩樂時光」Workshop，以及參與新藝術創作研討會的精彩發表，都讓我對這位友善又具親和力的藝術家印象深刻。Aram Bartholl的個人網站上，他明白地點出自己的創作主題為：「網路世界需要用何種姿態呈現，才能在我們所處的真實世界產生意義？」「數位世界到底回饋了什麼到我們所處的世界？」「數位革新是如何影響著實體的世界？」從這三個要點我們不難發現，這位藝術家所關注議題在於虛擬空間與人們之間產生的實質交互作用。
Aram Bartholl的作品都相當有趣，打從他自德國柏林藝術大學（University of the Arts UdK Berlin）建築系的畢業作品〈Bits on Location〉開始，他便多產地創做出許多有趣的作品探討網路與實體世界交互議題。其中如〈de_dust〉、〈First Person Shooter〉、〈Map〉、〈Chat〉、〈1H〉、〈256²〉等等借用線上遊戲Counter-Strike、魔獸世界、Second Life與Google Map等等網路世界的物件，重新落實到現實世界中放置或運用，看看這些虛擬物件如何與真實世界產生連接？關於這些作品，臺灣科技大學工商業設計系的梁容輝老師，以探討人類的感知與體驗所運用的譬喻法（Metaphor），舉了前述某些作品當作例子所撰寫之文章，相當值得一讀，可以藉以了解作品探討主題與運用方法。
初次看到Aram Bartholl的作品，是運用Google Map標記的〈Map〉這件作品。這個作品相當有意思，作者自己做了一個木架子，外層包覆上了如同Google Map上面的紅色標記的外皮，換言之，他把Google地圖中的標記記號實體在現實空間之中。他親手製作這個實體巨型標記，且樹立在公共空間之中並將過程紀錄成影片。第一眼看到這個作品的人，相信都會覺得很好笑，這種好笑是那種錯愕跟荒誕的感覺，為何明明是虛擬世界的東西，會實際豎立到真實世界來？誠如作者在創作中提到的：「Transferred to physical space the map marker questions the relation of the digital information space to every day life public city space. In which way will location related data from the net become ‘visible’ in physical space? How is reality and truth balanced between the physical world and the net data space?」虛擬世界的地理資訊，需要怎樣的方式才能以可見的形式對應到我們的真實生活周遭？而真實又是如何在虛擬與現實當中保持平衡？
基於前述提到的觀點，雖然不知道恰不恰當，但我想到了法國思想家尚‧布希亞（Jean Baudrillard）所提出的「擬像」一詞。所謂擬像，就是那些沒有以實體物作為依據的符號，舉個最簡單的例子，就是迪士尼樂園。它之所以為擬像，在於它複製於無形，以及它描繪出一個虛擬區域，也就是說，它並不是從任何有形的物件複製而來，是一種虛構的東西。在資訊科技進入高度發展的今日，媒體不斷地在創造擬像，而沒有再現的功能，在這擬像「統治」的世界中，何謂真假、虛實，已經無法辨認，人們就活在這樣的擬像資訊之下。就如同電影駭客任務（The Matrix）一樣，社會所產生的擬像是「母體」所建立的一切事物，但「真實」卻是機器豢養人類以作為能源的殘酷事實。
在2008上海電子藝術節藝術家歡迎酒會上，Aram Bartholl很客氣地與我們聊天交流，在談到他這一系列稱為「neo-analogue」的作品時，我問他是否他要找出虛擬資料在空間再現的新應用？他搖搖頭。的確，很顯然的，我問錯了問題。在更精確了欣賞過他的作品之後，Aram Bartholl應該其實是要拋出一個介於虛擬與現實問題，在這個擬像充斥日常生活周遭的年代，到底虛擬的資訊該怎樣再現於實體空間中，並且與真實取得一種平衡？藝術家的作品或許不一定能找到問題答案，但是卻提出了一個我們應該反思並注意的問題。
Related Links：
＊Aram Bartholl
＊〈Map〉（via Aram Bartholl）
＊Metaphor and Form（via jazzliang’s thinking）
Map from aram bartholl on Vimeo.
July 13, 2009
The Physical Value of Sound
本次的2009 PRIX ARS ELECTRONICA得獎名單在前一陣子已經公佈了，得到INTERACTIVE ART Honorary Mention的日本藝術家Yuri Suzuki，其得獎作品The Physical Value of Sound，是一件以不同角度來反思聲音的價值的一組作品。
Yuri Suzuki分別於日本大學、英國倫敦Royal College of Art獲得工業設計學士學位與產品設計的碩士學位，仔細觀看Yuri Suzuki過去的作品，其實大多與聲音相關，而且是去發掘出一般角度所體察不到的聲音，並賦予其獨特的作用與觀點。The Physical Value of Sound當中的 Sound Chaser，就是這樣的概念，乍看之下，Sound Chaser如同我們常見的小型自動機械車輛比賽的樣子，小車會沿著黑色的軌跡前進，在此，軌跡是敲碎的傳統唱盤，觀眾可以自行接取軌道並放上小車，讓車子在經過軌跡時，透過車上的唱針與喇叭將聲音播放出來。而Prepared Turntable也很妙，一個唱盤上面共有五隻唱臂，唱臂都各自接到不同的喇叭上並且有各自的音量。當放上唱片之後，我們會發現，唱臂各自讀取不同的軌道，因此現場會有五種不同節奏的聲音混在一起，相當有節奏性。
從這兩件作品來看，Yuri Suzuki讓我想到類比呈現模式的趣味性。在數位時代中，我們早已習慣於數位檔案的可複製性、混和、流動性質，類比的物件是否能夠有數位的編輯性或呈現方式，在這兩件作品當中我們可以得到印證：Prepared Turntable並沒有運用數位工具，但是我們卻得到如同數位音效編輯軟體所呈現的五個軌道重複混和播放。而Sound Chaser則將類比檔案如同數位手法一般，將類比檔案切割並重複拼接利用，而組成軌道並播放出來，以類比媒材利用數位形式去探討「聲音的實體價值」，的確令人感到相當趣味，也佩服作者鈴木先生的巧思。
Related Links：
＊Yuri Suzuki
＊The Physical Value of Sound（via Yuri Suzuki）
＊The Physical Value of Sound（via CLEAR GALLERY）
您必須保留原作姓名標示
您不得為商業使用本著作
您不得改變或改作本著作![[Syndicate this site]](http://pics.yamedia.tw/images/rss2.gif "Syndicate RSS feed")
![[Syndicate this site]](http://pics.yamedia.tw/images/atom.gif "Syndicate ATOM feed")
