Border Crossings - Ya-chu Kang Solo Exhibition

流動中的旅行、郵寄、漂移狀態，讓旅人如游牧民族般，從一個地方移到另一個地方，不斷透過「轉換」，找尋自我身份與所處地域之間的關聯性；尋常事物，因而在疆界的跨越與時空的改變下，交錯、連結…。

邊界渡口，象徵事物的差異面與交叉口，是康雅筑長期探索不同文化後，對生存狀態的描繪與解讀。她透過身衣的符號，傳達人的不同姿勢與態度，及其對所處社會環境的觀察與回應，以此延續藝術家對不同紙張的運用與詮釋，在彰顯材質原有個性之餘，亦經由複合媒材裝置、影像紀錄等，表現身分與文化之間的關係。

本次展覽，樹火藉由「紙 × 旅行」延展出紙的多元生活面向，企圖在關注食、衣、住…之餘，將展示主題扣準「行」，讓藝術家藉由樹火這個平台，表現旅行中的「紙」，如何承載著路途上的點點滴滴，一次次在記憶深處，回放時光的軌跡，安頓靈魂的猶疑…。

但，以視覺為主的美術館，為什麼特地策劃觸覺的展覽呢？高美館表示，人類太依賴用眼睛看世界了，因而削弱了其他感官的力量。雖然大部分時候，人們僅僅透過視覺就知道質地觸摸的感覺，但這是基於視覺和觸覺長期累積的經驗，如果沒有發展良好的觸覺系統，用眼睛看畫，也可能對藝術作品的物體特徵沒有感受。為此，高美館特地策劃以「觸覺」為主的展覽，培養兒童的觸覺感官。

其實，當胎兒還在媽媽的羊水中生長時，即以觸覺感知世界。觸覺幫助我們更了解生活的三度空間。此外，觸覺是最基本的三大感覺系統之一，觸覺系統發展不良，有些孩子變得敏感，情緒起伏大，不愛洗澡、洗臉，也不喜歡被人們觸碰，出現防禦現象；有些孩子則相反，觸覺遲鈍，拿在手上的東西經常忘了放在哪裡不打緊，對於疼痛還沒有反應。

因此，本展從觸覺著手，開啟進入繪畫肌理的萬花筒世界，從藝術家創作材料和藝術作品肌理談起，並提供多樣化的日常生活材質讓孩童接觸。走入展場，就是一趟視觸覺的感官之旅。

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本展1月25日開展，展期至101年4月8日止，展覽地點為高雄兒童美術館101展覽室。兒童美術館開放時間為週二～週日上午9：00-12：00，下午1：30-4：30。

展場空間與作品_(攝影 吳欣穎)

之於蓋覆-康雅筑個展
12/11(六)開幕茶會下午3:00
As Covering- Ya-chu Kang Solo Exhibition
11 Dec (Sat) Opening party: PM3:00
http://tosee-art.com/tw/index.php