Open the door, welcome to my studio! 

Yes! I have been stay here for more than one month. Everything is getting better and suitable now. Of course, I start working a lot and think about my project and installation. I will have a solo exhibition in the end of my residency period, therefore, I should have a good presentation and do my best as possible as I can. 



The environment in ARCUS is very nice, it is very good for artist to focus on their own work. Big studio with air conditioner, these are quite important especially in summer time. When you open the window, you can see a lot of tree and grass, I think, it's also good for me after I do a lot of detail work. Be honest, every time, when I saw people have picnic or BBQ outdoor, I really want to join them. (....Chuckle....) 


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Shatana, International Artist Workshop
Shatana國際藝術家創作營, 約旦

 

 

《祈禱罩》輪胎、螺絲、魚線、祈禱書、石粉  空間尺寸  2008 
《Prayer Hood》Tires, screws, fishing line, prayer book, stone sand

荒廢的輪胎與未完成的房子在Shatana這個小鎮到處可見，人們為未來留下空間卻也很難逃脫現實造成的改變，所有的事物似乎顯得很不穩定。藉以祈禱與戰罩來凸顯一種衝突與差異，當觀者進入罩衫中可以聽見內部傳來禱告的吟唱聲，並同時俯瞰自己身處的環境，像是在為現實默禱。片塊輪胎拼製的罩衫呈現一種未來的異度，更拉大了與現實的距離。

Abandoned tires and uncompleted buildings are everywhere in Shatana village in . Everything seems unstable but everyday reality is hard for people to ignore. The prayer book and hood used in “Prayer Hood”present a kind of contradiction and difference. When audiences went inside the costume, they could hear voices that I recorded from people praying in the village church. At the same time, they could look down on the whole village surrounding them. They could also pray for humanity. Many pieces of rubber were cut from tires, presenting a kind of cyber being from the future, yet imbued with the tradition of the village, making the distance between reality and ideal seemingly insurmountable.

 

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「壓縮的情結」作品計畫將由網際網絡開始，透過網路徵求民眾的囊袋故事。在人生的旅途中，充斥著多樣的故事與背景、是動人的，像是放入囊袋中的物件般進進出出、汰舊換新；而每一個囊袋所承載的是什麼？對於沉默，囊袋是一種語言，裝載著過去或現在，也盛覆了多少記憶？打開自己的櫃子會有多少記憶懸掛在內？不論是私人的、情人的、母親的、贈予的、撿來的、全新的、破舊的、遺忘的，還是捨不得丟棄的個囊袋，都裝著記憶。而此計畫透過人們的記憶以及所代表的這一個物件：囊袋，將透過創作者再去咀嚼、消化。我將以囊袋空間的情緒與自己對話，以此來保存人們的故事，將民眾寄給我的囊袋影像與故事轉化為個人作品。

參予方式：將你的囊袋拍照，並書寫一段囊袋的記憶，以郵件的方式寄給我，書寫可以是任何形式，電腦文件、手寫、攝影、錄音…，亦歡迎與藝術家面對面分享囊袋記憶，而後我將彙整將人們的記憶放置於網路上〈隱姓埋名〉。 

請參閱下列網址。

http://encapsulatedcomplex.blogspot.com/

This project will start collecting people’s stories about bags through a blog on the Internet. On the way of the life, it is filled by various touching stories and backgrounds, such as different objects in bags put in and taken out from the new to the old. What will each bag carry? Although the bag itself is silence, each one is a kind of language. There are lots of the past and the present stories in bags, including countless memories. How many memories are stored in one’s closet? No matter who owns those bags, lover or mother, no matter where they come from, given or collected, no matter how private, new, or old they are, or they are just ones which are forgotten or reluctant to throw away, all of them are filled with some memories. 

How to: 
Please take photos of your bag and describe the story about it, and then email me. Description can be any kind of forms, such as writings, images, sound recording, etc. Also, welcome to share with artist face by face, and later I will collect them and upload. All of stories will be nameless. Please feel free to make comments anytime. I appreciate your participation. 
Thank you. 
e-mail: encapsulatedcomplex@gmail.com

Workshop
6~18 January 2008
International Artists 
United Kingdom: Simon Tipping, India:: Susanta Mandal, Pakistan: Atif Khan, Sri Lanka: Nishanta Hettriarachchi, Nepal: Sujan Chitrakar,  : Mariyam Omar, Taiwan: Ya-Chu Kang,   : Krishna Luchoomun, Jordan: Juman al Nimri. 

Bangladeshi Artists 
Ashok Karmakar, Mostafa Sharif Anowar, Ronni Ahmmed, Manjur Ahmed, Lucky Barua, Yasmin Jahan Nupur, Mahmudur Rahman and Tejosh Halder Josh. 

OPEN DAY: 18 January at Nungola from 10 am to 4 pm.  

Title: A Carrying Pole

Material: printed papers, linen thread, bamboo, readymade paper pouch

Title: Self-reflection

Material: Saree, Chador

Size: Performance

10月《濱水‧群落Waterfront Community》主題展演活動
時 間：10月27日 星期六 下午13：00～17：00
地點：高美館廣場
主題藝術家：劉道訓＋光鹽紙影劇團
藝術家或團隊：曾玉冰、康雅筑、陸佳暉文化創意產業團隊或社區：台南縣生態旅遊發展協會—洪通小舖(社區型)、濱海植物寓言（林美惠＋王誠儒＋許淑真）

    
        城市或鄉村中的濱水區一直是典型的生態交錯區，尤其是濱水生物與人之間的共存關係。這裡也包含了人工與人文因素，還有物種與物種之間所形成的的社會生態系統，所以濱水區形成了一個相當特殊的區域，是區域性生物群落交互作用下的特殊場域。高雄市擁有海洋又有穿城而過的河流，長期以來人們便與水之間產生密不可分的關係，看看地圖中的濱水區，反映著人們活動與自然之間共同作用最強烈的地方。

 

    新寶島地攤隊十月份的主題展演《濱水‧群落》，便試著述說著濱水區的人們，如何在其特定區域上，談談之間的生物群落以及包含文化的故事。這些地點發生的地方不只是在高雄，也不只是在台灣本島，表現方式也十分的多元，如地方戲劇的演出、地區性的產業、文化創意商品、以及觀念藝術等。

 

   在地攤隊裏你也許可以和藝術家曾玉冰一起寫一首詩送給愛河，或看看她長期用文字和影像所寫的愛河日記；或者看到藝術家康雅筑在美國居住期間穿著她所做成的雪衣，康雅筑透過生活中回收或被忽視的元素，利用防雪塑膠布縫雪在裡面所製成的雪衣，讓溫度貫穿在她這件作品裡，成為的重要的觀念與行動；還有原是區域性產業（大甲、苑裡等..）的耐鹽植物藺草，設計師陸佳暉利用新創的染色與現代編織設計，轉換出一種新的味道。

 

    還有不同身分的創作者，由手工藝設計師林美惠、金工設計師王誠儒、與藝術家許淑真所組成的團隊--濱海植物寓言，將呈現台灣不同濱海所做的作品，大家可以在他們的作品中聞到北濱富貴角、澎湖海域潮間帶等海域的味道，如王誠儒銅精鍍玫瑰金的昆布手環、林美惠的手繪天人菊休閒提袋、或是許淑真馬尾藻攝影作品。

 

    而這次的社區團隊是由素人畫家洪通的故居台南縣北門鄉的社區裡，一群歐吉桑與歐巴桑一起組成的「台南縣生態旅遊發展協會—洪通小舖」，他們也與帶親戚關係的外籍配偶一起合作生產有關海的商品，作品靈感來自鹹鹹的大片海洋，居民「靠海吃海」引海水養魚、引海水晒鹽，日子過久了對養魚、晒鹽有了經驗又有了感情，累積了深厚而芬芳的產業文化。

 

    而這次的主題藝術家是製作與表演現代紙影戲的劉道訓＋光鹽紙影劇團，來自於屏東潮州的劉道訓，他現場將展示長期在不同社區表演以及為居民而做的現代影偶，包括為屏東勝利之家身心障礙的院民所做的影偶，還有將呈現為美術館的觀眾所製作全新的高雄濱海柴山上彌猴的生態劇碼，以及當天也有免費傳授傳統影偶的製作與表演。

（文／許淑真）

 

2007綠島人權藝術季國際藝術家創作營
Green Island Human Rights International Artists'  Workshop
進駐時間：2007年09月15日至10月05日
展覽時間：2007年10月05日始
開幕酒會：2007年10月12日下午3:00
地　　點： 台東縣綠島鄉綠洲山莊
地　　址： 綠島鄉將軍岩20號
策展人：潘小雪
主辦單位：花蓮縣文化環境創造協會
http://2007greenisland.blogspot.com/

世界各地以藝術活動的方式彌補歷史傷痕的事例不勝枚舉，文建會此次委託民間文化團體，嘗試用藝術的手法詮釋歷史、創造議題。本次展覽所邀請的國內外藝術家共24位，大部分藝術家在綠洲山莊的牢房裡工作三個星期，島上氣候酷熱、颱風豪雨不斷，材料不易取得，生活與創作倍感艱辛，但藝術家極力嘗試以這裡的空間、素材、歷史、事件為題材而創作，展覽的主題為「人的處境及其象徵」，敬請指教。

此次活動邀請了歐陽文、鄭自才、陳武鎮三位政治迫害者藝術家前來參加人權與藝術創作論壇、展覽與駐村創作等。曹開的詩以及三位前輩藝術創作者作品在此展出極具意義，受難者過去的痛苦、絕望所迸發出來的生存意志，表現在繪畫與詩文中，又回到原來的牢房中展出，過去非人道的牢房，現在成為人文的展覽空間，讓人感受歷史發展過程中，人的意志與價值的展現，過去這裡的政治受難者大都是知識份子、作家、藝術家，是台灣菁英份子大本營，將來透過空間轉換與詮釋的力量，成為台灣特殊的人文園區，展現人類心智的深思與意志的焠鍊，以及生命升華的藝術創造經驗，擴大視野，一窺人性的奧秘和人類的處境。

另外，我們所邀請年輕的台灣藝術家參與創作營，他們具有豐富的參展經驗以及國際駐村經驗，他們充滿活力，是創作營能量的來源，在創作論壇中與政治受難者互動，感受到台灣的命運、他人的遭遇，在年輕的心靈中有很深的影響，也是歷史向前走的一股新興力量。

在外國藝術家方面，本創作營邀請具有受難經驗，或監獄藝術創作經驗，以及富社會批判、文化批判的藝術創作者參與，希望與其他相同命運的國家與人民交流互動，將台灣困頓的命運與人民承受的苦難表現出來。藝術家名單如下：

歐陽文、鄭自才、陳武鎮、林雅玲、廖柏森、飛魚、黃蘭雅、林慶芳、康雅筑、吳芳義、潘小俠、柳順天、林鳳美、馬浪•烏瓦日、江元興、簡吟如、Verena Kyselka 、Georgie Cpaja、 Geneviève Gilabert 、Tayeba Lipi 、Waseem Ahmed 、Sunil Sigdel 、Toshihiro Wakaike、 Yo Ryohei、 Kanemistu、 Rui Frati 、Dinh LÊ等。共計有21件室內作品展示於八卦樓二樓六區、五區，以及戶外兩件石雕作品、一件裝置，「被壓迫者劇場」於視聽室演出兩場，「Waka and Yo 樂團」表演兩場。