格主不定時的懶病發作，許多劇評寫了一些些就停筆了。文債越來越多，已經達到債多不愁的地步。想到好久沒更新文淵閣了，因此把最近一些報刊上的戲曲文章整理整理，跟大家分享，也算抵點文債！

這篇張小虹教授標題下得蠻驚竦的，其實談得只是關於戲曲服飾的問題。不過因為格主是正人君子，所以看戲當下並沒有注意到女主角胸部有沒有很明顯！（謎之音：餓鬼假小意（台語））我是覺得還好啦！跟帔比起來，水田衣本來就較合身，白版玉簪記的改良道姑服，若從衣服曲線來看其實沒白牡丹突兀。
文末提到男女主角年近三十，白大師在新竹場又提到他們要抓住青春的尾巴。言者無心，聽者有意。這兩段話宛似利箭直插格主心槽啊！

「異議文化－杜麗娘的胸部 青春版的猥褻」
台大外文系教授 張小虹

    　五年前看白先勇教授為蘇州崑劇院打造的青春版《牡丹亭》，雖覺演員生嫩、戲味不足，但對其在崑曲薪傳與如何帶領年輕觀眾進入崑曲世界的苦心孤詣，卻是深感佩服，而該劇也不負眾人之所望，全球公演一百六十多場，成功開展了當代崑曲技藝的新生命。而今年五月青春版《牡丹亭》的原班人馬，又將來台推出明朝高濂舊劇新排的《玉簪記》，描繪道姑與書生突破禮教禁忌的愛情故事，勢必再將崑曲風潮推上高峰。

    　但在看到該戲宣傳用的海報時，卻仍不免一陣愕然，不為其他，只為海報上道姑妙常明顯可見的胸部輪廓，不是說道姑不能有胸部（無關古代的性壓抑，亦無關當代的性查禁），而是說崑曲身段之美的「平胸美學」似乎已然被徹底摧毀。這愕然之感，立即強烈召喚五年前觀看青春版《牡丹亭》時最大的尷尬：舞台上遊園驚夢的杜麗娘，胸部怎麼這麼大？

    　這並不是說女演員本身的體態是否特別健美，戲服遮不住而「春光外洩」，而是說在崑曲改革創新的努力中，哪些元素可動而增加了當代的美感經驗，哪些元素不可動，否則將嚴重破壞了崑曲作為「百戲之母」的抒情寫意美學。換言之，舞台上杜麗娘的胸部跑出來，不是女演員的身材問題，而是戲服的寬鬆緊窄問題。青春版《牡丹亭》的各種舞台燈光身段唱腔實驗，甚至對用「年輕」演員才能掌握「年輕」杜麗娘與「年輕」柳夢梅的堅持（不再「虛擬化」演員年齡與角色年齡的落差）都還是在雖不滿意但可接受的範圍，頂多只是改得好的地方鼓個掌，改得不好的地方抱個怨而已。但對戲服「合身」這件事卻真的不願讓步，其重點不在於病危消瘦的小姐是否可以有胸部，而在於不論是否病危消瘦，也不論是由男演員或女演員演旦角，都不應該看得見胸部線條。崑曲抒情寫意的美學，本就在「虛擬」的「意」，而不在「寫實」的「真」，而其戲服形制乃是遵循參酌中國傳統服飾的基本要件，不顯現體態曲線的「蔽形」美學。

        近幾年有不少針對傳統戲服改革的一些努力嘗試，像葉錦添為全版《長生殿》設計的全新戲服，強調將崑曲「水磨腔」的委婉細膩，轉化為戲服設計的含蓄古雅，於是放棄原本刺艷華麗、對比鮮明的用色，而讓「紅是棗紅，黃是明黃，黑是層次，白是淡的五彩，綠是深綠與粉綠，藍是墨藍，紫是灰紫」。話雖說得漂亮，做出來的舞台效果卻未必如人意（對比色改為調和色，沒了喧譁，就沒了喧譁中的蒼涼），但這種改革創新的努力重點，主要還是放在戲服的色彩配置上，而非戲服形制結構上的基本變動。

    　而青春版《牡丹亭》就不一樣了。量體裁衣、服裝合身這件事，卻徹底破壞崑曲表演「氣韻生動」底蘊。戲服不宜過寬亦不宜過窄，必須要讓戲服與身體之「間」留有游移飄動的空間，以至於走快步跑圓場時可以衣袂飄飄，就連優雅緩慢的身段動作，也有蓮步輕移、微風徐擺的飄逸之感。這不僅在布料的材質上要講究，更在服飾的形制上要用心，才能在唱作念打中體態輕盈，步若流雲。而一旦戲服變得較為合身，壓擠出戲服與身體之間的「氣」，也許視覺上較合乎現代對身體「線」條的美感，但卻失之在「露」（洩了氣，漏了形），讓崑曲的「雅」中竟出現了「肉慾」之感。更遑論改了合身戲服卻不改基本身段，讓原本須透過身體牽動而出的飄逸美感，因戲服合身而顯得動作過大，好似刻意賣弄（胸部之明顯不僅在於戲服合身，也在於改了戲服未改身段），就連舞台上杜麗娘一個「臥魚」，看得都讓人驚心動魄，不是擔心年輕女演員的肩膀貼不到地，而是怕她身上戲服就要蹦裂開來。

    　歲月不饒人，昔日「青春版」《牡丹亭》的男女主角也已年近三十，「良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院」，只是真的不希望在《玉簪記》琴曲書畫的雅緻貞觀裡，又看到一個大胸部的道姑進進出出。
 
◎2009-03-21 中國時報