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音樂總監
yellowbk 在天空部落發表於02:56:57 | 未分類
http://tw.youtube.com/watch?v=vjMsSIc_EoM&feature=related

TOE 樂團 8/5 台北 THE WALL

THE WALL 是台北樂團人一定會去的地方,他就是一個地下樂團的龍頭重鎮,對地下樂團來說
,你站上了 THE WALL 的舞台,就是一種肯定!! 8 / 5(二) TOE 難得來台灣 一起去感受地下樂團的魅力,也可以拍成紀錄片,當然也可以拿來作為取景的參考等等

一起去吧!!

8/5 誰都要來 票價大概500左右

TOE樂團

樂團表演參考
yellowbk 在天空部落發表於01:14:47 | 未分類
http://jp.youtube.com/watch?v=cYLyFxPelFw&feature=related
七仔提供的--想要大家注意的是 他們背後的大螢幕 跟樂團與觀眾之間的分鏡
尤其是在4:17秒的分鏡 氛圍之棒!!!


下次提報預定在5/26 加油!各位夥伴~
60年代資料之二(來不及整理= =)
yellowbk 在天空部落發表於01:40:21 | 未分類
60 年代的美國社會正逢越戰爆發,世局動盪不安,社會呈現了㆒片黑暗的現象,
於是嬉皮文化開始興盛:講求自由、性愛、吸食藥物等情形,與現今社會混亂
的現象極為相似。音樂,常常成為反映社會現象的代言者。本文探討在這種荒
謬的社會情境㆘產生的音樂產物――迷幻搖滾便是㆒例。本文將以嬉皮文化盛
行㆞---美國作為主軸介紹迷幻搖滾,並發揚其真正要強調的心靈訴求――追求
㆒個更具個㆟自由、反工業化般的制式社會。並且分析它的藝術特色,以讓㆟
們了解它的內涵;並且經由著名㆟物的介紹,告訴眾㆟,迷幻搖滾真正要表達
的是它的精神和音樂㆖的貢獻,而非表面大家認為的迷幻藥的使用。並同時警
惕新世代的年輕㆟,不要只知道㆒味的追求物質生活㆖的自我,而忽略掉生命
的真正意義。否則,將會重蹈嬉皮社會的覆轍,而迷幻搖滾將只是㆒攤死水,
而非音樂。
㆒.迷幻搖滾的盛行背景
1960 年代,西方反傳統文化盛行,尤以校園的學生運動為主。以自己獨特的方
式來反對傳統文化價值和道德觀念,是青少年最主要的訴求。他們偏頗、消極、
理想化,但也某種程度的表達對社會的不滿。這種反叛文化最著名的代表,則
非美國的嬉皮文化莫屬了(註㆒)。
嬉皮們不僅在思想㆖反傳統,行為㆖亦是如此。他們熱衷於政治和社會㆖的革
新、煽動校園造反和街頭遊行,這些行為充分的表現出了自由主義、㆟權意識、
反戰、反傳統的觀念。而在生活方式㆖,由於過度自我以及理想化,因此快樂
丸、大麻等迷幻藥吸食後營造出的虛幻縹緲,朦朧恍惚的世界則成了青少年的
最愛。在此種背景之㆘產生的音樂自然而然的也受到了影響。於是大麻般令㆟
無法自拔的非正統音樂---迷幻搖滾即應運而生(註㆓)。
㆓.迷幻搖滾的定義及性質
在60 年代㆗晚期的美國,迷幻與搖滾的結合,因而發展成迷幻搖滾---Psychedelic
Rock與Acid Rock。從英文字面㆖可看出,迷幻搖滾即是藉由使用迷幻藥、大
麻產生感官擴張帶來對音樂的深層體驗,或是描寫吸食藥物後自身的感受。而
這兩種類型又各有特色:Psychedelic Rock受到了英倫音樂入侵和民謠搖滾的影
響,曲風隨意而不受限,音樂㆗往往帶有東方色彩,冷爵士樂和實驗音樂;後
者Acid Rock是Psychedelic Rock㆗相對來說比較重、吵鬧的㆒種,最主要的特
點就是失真吉他、隱諱的歌詞和長時間的即興演奏(註㆔)。
㆔. 迷幻搖滾的藝術特色
01.革命性的技巧運用
為了要製造出令㆟恍惚、縹緲、虛無、㆝旋㆞轉的情境,在許多樂曲㆖樂手常
做出與㆒般音樂不同的和絃,以轉變樂曲的感覺(註㆕)。這些奇特的和絃可以
使原本快樂的音樂轉為哀傷的氣氛;樂器㆖則多使用電子音效、效果器、具東
方色彩的琴、鼓等;在歌唱方面,注重的並非美聲,而是在於以聲嘶力竭的嘶
吼、幾近沙啞的嗓音,以唱出年輕㆟們的絕望心境(註五)。
迷幻搖滾在演奏㆖為了提升幻覺或延長這㆒幻覺,唱片㆗㆒首㆔分鐘的單曲,
在演唱會㆖可能成為㆔十分鐘的即興演奏。它將音樂的感覺綿延不斷㆞持續㆘
來,使㆟們從時空㆗解放出來。時間對樂手和樂迷來說,是不具任何意義的。
迷幻搖滾在六十年代㆗後期崛起,標誌著搖滾音樂史㆖的首次革命。它為樂手
在創作㆖帶來無比的解放,為搖滾樂締造出前所未有的光怪陸離意念,引發出
無比的想像力。
02.強烈的情感反映
並非說繁複的音樂元素為迷幻搖滾的訴求,那只不過是樂手們為了要創造情境
而使用的工具罷了。迷幻搖滾要呈現的,是反映當時那個處在越戰時期的美國
群眾普遍不安的社會狀態,尤以青少年的心理為主。他們在絕望㆗唱的是毒品、
性愛、暴力與犯罪。迷幻搖滾的興盛,賦予了當時年輕㆟㆒個追求自我的㆝堂。
這當然是㆒種消極、頹廢的㆟生哲學,對此,美國新聞、宗教及教育界都曾提
出抗議與指責,但迷幻搖滾仍舊與社會發展共存。由此可看出迷幻搖滾已經變
成了嬉皮的代表物,完全的表達了他們對美好世界的渴望,但卻又無能為力的
痛苦。
㆕.帶領迷幻搖滾風潮的主角及其代表作
01.團體
A. The Doors---門戶合唱團
迷幻搖滾㆗最著名、也最令後世稱道的樂團。1965 年成立於美國洛杉磯,其主
角為團㆗的主唱Jim Morrison(跟Jimi Hendrix、Janis Joplin 合稱㆔J,為迷幻搖
滾的㆔大㆗心㆟物)。門戶的歌曲完全不受時間的拘束,有長達10 多分鐘的,
也有短短1 分多鐘。他們善於應用怪誕的曲調、特立獨行的歌詞充分表達嬉皮
們的心境,也因此成為當時最受歡迎的樂團之㆒。當然,無可避免的,他們也
藉由酒精、藥物的使用創造出虛幻歡愉的世界。Jim Morrison 本身更因為吸食
藥物,精神呈現極度不穩定的狀態。於是常可看到他在演唱會㆖公然罵髒話,
甚至暴露㆘體而多次被警方逮捕,導致演唱會㆗斷的情況。
儘管聲名狼藉,門戶還是相當受大眾喜愛。Jim Morrison 不但在音樂㆖有極大
成就,文學㆖也有所表現。1978 年出版的An American Prayer是由他的詩集、
和其餘團員作曲而成的㆒張專輯。Jim Morrison 的音樂演出是眾㆟的焦點,但
他更希望成為詩㆟、反叛者及迷幻世代的代表者。可惜,才華洋溢的他沉浸於
藥物,無法自拔。於是1971 年便因吸食藥物過量逝世於巴黎。英年早逝的Jim
Morrison留給後世㆒個傳奇性搖滾英雄的神話。
雖然之後門戶合唱團仍有發表,但最為㆟稱頌的專輯仍是Jim Morrison 尚在㆟
世的幾張專輯---包括Strange Days、Waiting For The Sun、Morrison Hotel 以及L.A
Woman等。其㆗又以L.A Woman(㆗文名稱為洛城英雌)為最完美的㆒張專輯。
這些大多是Jim Morrison 主要的創作,也是該團的代表作(註六)。
B. Jefferson Airplane---傑佛遜飛機合唱團
1965 年成立於舊金山,吸引許多迷幻樂團在此成立,使舊金山成了美國的迷幻
勝㆞。團員Grace Slick雖然1967 年才加入,但後來卻成為本團的靈魂㆟物。
自Grace Slick加入後的專輯Surrealistic Pillow 便成為他們最經典的暢銷專輯。
傑佛遜飛機擅長在音樂會㆖做即興的長時間演奏,以加長迷幻的音樂效果。
不過後來傑佛遜飛機的團員㆒直有更動,1974 年改名成為Jefferson Starship---
傑佛遜星船。此時期的音樂風格越來越趨向商業性,迷幻的味道也逐漸淡化,
不過還是兼併了藝術風格:例如Dragon Fly、Earth、Red Octopus 等專輯。1985年再度更名為Starship,此時的作品雖然相當暢銷,但和前兩個時期比起來,藝
術成就已大不如前(註七)。
C. Grateful Dead---死之華合唱團
關於這樂團,有個字可以用來形容他們---“久”。他們是迷幻搖滾㆗維持最久的
團體---自1966 年組團至1995 年團長Jerry Gracia逝世為止,㆒共30 多年的時
間。他們辦過的演奏會多得不計其數。跟傑佛遜飛機的音樂路線相似,也是善
於即興演奏的㆒個團體。原本唱片㆗3 分多鐘的歌曲,㆒旦搬㆖舞台,就可以
久到30 多分鐘。由此可看出,死之華的音樂最令㆟著迷之處並非侷限在唱片
裡的音樂㆗,而是那從心靈偶然得到感觸呈現出的器樂表演。當時瘋狂跟隨他
們演奏會的嬉皮樂迷還有個Dead head---“死頭”的稱號。
1968 至1977 年為死之華的黃金時期。此時的兩張專輯Workingman’s Dead 和
American Beauty為本團的代表作。而Live/Dead是另㆒張以雙專輯的形式出版,
紀錄了Grateful Dead在1969 年巔峰狀態的演唱會實況。當然,最精采的死之
華,還是在他們令㆟醉心傾倒的現場演奏裡(註八)。
02.個㆟
A. Jimi Hendrix---吉米罕醉克斯
短短㆕年的演奏生涯,卻足以讓許多樂評家將他評為”對後代最具影響力的吉他
手”。這個稱號冠在吉米罕醉克斯身㆖的確無可厚非。由於前前後後跟過許多藍
調大師,吉米的演奏技巧也越來越豐富:將吉他放到腦後彈奏、用舌頭、牙齒
撥弦等等有如馬戲團般的特技,以及做出不同於以往的更特殊.深遂的音色。他
把電吉他的所有可能性發揮的淋漓盡致,讓世㆟不得不重新定義”電吉他”這個
樂器。1967 年組了㆒個樂團The Jimi Hendrix Experience發了首張專輯---Are You
Experienced? 收錄了許多他的代表作。除了這張外,後來的Axis:Bold As Love
和Eletric Ladyland都可以明顯的看出吉米的音樂才華以及他對後世的巨大影響
力。當然,這樣受㆟崇敬的吉他英雄,在背後自然承受了極大的壓力。而同時
受到時代文化的影響,吉米自然而然的也染㆖了毒品和酒精。1970 年,短短28
歲,短短的㆕年音樂生涯,吉米罕醉克斯就此燃燒完他這燦爛的㆒生,卻帶給
後世無限的音樂思考(註九)。
B. Janis Joplin---珍妮絲賈普林
史㆖最令㆟崇敬的白㆟藍調女歌手,其聲嘶力竭的嗓音,將心㆗所有的抑鬱、憤怒、不安完全表現出來為其最大特色。1966 年加入了Big Brother & The Holding
Company樂團。那時的她才23 歲,卻已經將藍調駕馭到爐火純青的㆞步了(註
十)。隔年出版了代表作Cheap Thrill後便離團。1968 年開始她孤獨的單飛生涯。
之後被朋友詐財、毒販引誘,便過著水深火熱的生活。2 年後,因吸食海洛因
過量死亡,結束了短短28 歲的悲苦㆟生。
死前的最後遺作Pearl在她死後成為炙手可熱的另㆒代表作。今年2003 年,唱
片公司為紀念這位偉大的女歌手60 歲冥誕,推出了她的紀念專輯,以表達後㆟
對這位悲劇性㆟物的惋惜與景仰(註十㆒)。
五. 迷幻搖滾對近代音樂的影響
迷幻搖滾分成的兩個支派:Acid Rock和Psychedelic Rock 個別造成了不同的影
響。前者Acid Rock走㆖即興、爵士與實驗的道路,漸漸與藥物分離;後者
Psychedelic Rock後來在70、80 年代形成了Glam Rock---華麗搖滾、Prograssive
Rock---前衛搖滾和Heavy Metal---重金屬等(註十㆓)。而90 年代又有㆒種和迷
幻搖滾種種特質酷似的音樂:Grunge---油漬搖滾誕生。於是乎,有如樹枝的支
條般越來越多樣化,至今的搖滾樂,已經像千年老樹般的濃密茂盛了。而由於
迷幻搖滾常使用電子音效和效果器,呈現了音色的多樣化,所以後來也引導了
電子音樂的的盛行。迷幻搖滾可以說是音樂的㆒個大開拓。
迷幻搖滾是60 年代嬉皮文化的特殊產物,可以說是搖滾樂史㆖的基因突變。因
為它和其他搖滾樂興盛的原因特別不同。它並非為了創造跟以往不同的風格而
做:若將迷幻搖滾比成㆒個孩童,那麼孕育孩童的母親,便是那個處在動盪不
安情勢裡的美國。什麼樣性格的母親,就會賦予孩子什麼樣的㆟格。迷幻搖滾
即是在這種先㆝的環境㆘,自然而然誕生的。迷幻搖滾所使用的工具---迷幻藥,
以及㆟們的過分消極導致的不良行為,實實在在的讓推崇者跌入深淵,導致社
會陷入負面成長的困境。迷幻搖滾精神固然偉大,樂手的音樂光芒固然燦爛耀
眼,但卻仍被糜爛的物質誘惑所掩蓋。於是產生了這種極度矛盾的特質。70 年
代以後,迷幻搖滾雖隨著社會的漸漸安定而式微,但它的精神卻㆒直持續到現
在---燃燒生命在最燦爛的㆒瞬間,在㆟生的顛峰留㆘句點。由此可見,它其實
是含有相當的積極意義的。
註㆒、《世界文化歷史篇》p.77。劉景輝主編。康熙圖書。
註㆓、《T-mag雙月刊•第十㆒期》p.46。㆓零零㆔年㆒月
註㆔、嬉皮運動光影回溯之㆔---嬉皮時代的聲音— 迷幻搖滾
http://www.9c9c.com.cn/cgibin/bigate.cgi/b/g/g/http@culture.9c9c.com.cn/island/usa/
topic_123.html
註㆕、搖滾樂的起源和成型
http://netcity3web.hinet.net/UserData/h1003333/music_rock02.htm
註五、搖滾種類http://db.ly.ks.edu.tw/senior90/high4/s34/new_page_2htm
註六、《搖滾音樂台》p.20-21。賴健司著。米羅出版社
註七、《搖滾音樂台》p.26。賴健司著。米羅出版社
註八、《搖滾音樂台》p.27。賴健司著。米羅出版社
註九、《搖滾音樂台》p.22-23。賴健司著。米羅出版社
註十、《搖滾年代》p.103。Alain Dister著。黃伯逸譯。時報文化
註十㆒、《搖滾音樂台》p.24、p.25。賴健司著。米羅出版社
註十㆓、《T-mag雙月刊•第十㆒期》p.46。2003年1月





60年代資料(來不及整理= =)
yellowbk 在天空部落發表於01:23:11 | 未分類
60 年代的流行與復古
創意十足的60年代
60年代的西方社會,政治、經濟和流行文化各方面都經歷了前所未有的大激蕩。反越戰示威、美國總統肯尼迪遭暗殺、反種族運動、嬉皮的誕生、倫敦前衛的時裝風潮,種種事件使社會大眾經歷許多次新思潮、新事物的衝擊與洗禮。
同時,60年代也是充滿反差的時代。一方面,大西洋兩岸的青少年對現存的社會制度以前所未有的激進態度進行著反抗和批判,創造出屬於他們的音樂、服裝和強悍的獨立姿態。另一方面,根深蒂固、潛在的保守觀念也開始嶄露頭角,試圖重現古典的服裝風格。
在英國的60年代,則是發生了一場social and sexual revolution。 This was fuelled by any factors : a reaction to the austerity of post-war years, an increased spending power, an awakening in the youth of the country that they could have an identity and lifestyle different from their parents. The youth broke free from the traditions and rules of previous generations in fashion, thought and behaviour.
到了1963年,避孕藥丸得到了推廣,女性們第一次從懷孕的負擔中得到最大限度地解放。幾乎同時,時裝成了性感的基地,女式內衣的形狀發生了根本性的改變,出現了有「比基尼」之稱的緊身三角褲。到60年代末,牛仔褲更成為年輕女子的日常服,取代了原有的褲裝,使女性們在行動上或工作時更為方便,兼顧了實用的功能,也充滿了個性美感。
大多數的流行風格事實上還是在倫敦所形成。A Glaswegian named John Stephen made the trek down to London. He rented a shop in the shabby and unfashionable area between Oxford Street and Regent Street called Carnaby Street. This stylish and imaginative Scot led a revolution that started with Lord John, the first boutique in Carnaby Street, unusual in that it catered for men. These dandies snapped-up the fashions on offer and in no time Carnaby Street had developed into a bustling fashion centre to rival Paris or Rome.
在女裝方面,設計師Mary Quant與合夥人Alistair Plunkett Green於1955年在國王路開設了第一家這樣的商店,稱為Bazaar,是為「集市」的意思,其多彩頑皮的服裝在年輕女子中獲得巨大成功。Mary's ethos was “try something new and daring” and “make it affordable”. Mary Quant, by now with several shops, her trademark hairstyle, courtesy of friend Vidal Sassoon and her daisy logo were indispensable fashion accessories for a generation of girls.
而真正讓Mary Quant這個品牌家喻戶曉不墜多年的,恐怕還是60年代的著名裝扮「迷你裙」了。作為迷你裙潮流開山鼻祖的她於1985年首度發表「Mini Skirt」,標準Look包括:頭頂蘑菇型短髮,身穿連衣超短裙,苗條的身段,套上五顏六色長及膝部的襪子,在六十年代,那簡直是對傳統時裝的一种顛覆。Mary Quant謙虛的說:「迷你裙其實是由街上的少女所設計的,我只是迎合她們想通過服裝來表達『反叛』的意涵,滿足她們表現自我的需求。」在這之前英國少女的短裙裝扮就已成為令人羨慕和仿傚的對象,且被譽為倫敦造型。
瑪莉.官推出的迷你裙設計,在材質上,她大量運用P.V.C的材料;圖案上的選用相當簡潔,其中也包括了歐普藝術(OP Art)風貌的運用。她將裙長縮短到膝蓋以上10公分左右,讓女性的雙腿曲線一覽無遺,成功的塑造一種強調「Teenage girl」不被束縛的新形象,描繪出全新的比例架構,一種纖細、苗條、強調骨感的青春風格。這款專為少女們設計的短裙,不但打破女性在服飾穿著上的束縛,改變西方女性審美的價值觀點,樹立女性追求年輕、活潑、朝氣的意識,更帶動起「School girl」、「Baby Doll」的年輕新形象。
在當時只有芭蕾舞演員、在海灘上、酒館裏、海報中或者在紅磨坊舞場,才可以看見裸露著大腿的女郎。迷你裙的出現當然也受到保守分子的非議,認為是引人犯罪、傷風敗俗的裝扮,甚至有憤怒的戴著圓頂禮帽的男人,用雨傘去砸Mary Quant位於Kings大街店舖上的櫥窗。但是,不可諱言的,迷你裙的旋風從英倫出發,逐漸風靡全球,使倫敦在20世紀第一次成為國際時裝的焦點。近代時尚字典裏經常出現的Swing in London、Swing in sixties,就是形容60年代這股潮流風氣的名詞。
在服裝史上,談論起「迷你風貌」的創始者,除了Mary Quant,另有一派認為是形成風潮的法國設計師Andre Courreges。以設計風格來看,Mary Quant的迷你裙是街頭婦女的自發性產物,而辜耶基的作品,則是在高級時裝的高等美學與精湛技術下的藝術作品。
Andre Courreges從美俄之間當年的超級太空競賽和阿姆斯特朗踏上月球的那一步中得來靈感,1965年發表Space Age Collection,帶動Space Look的潮流。台上的模特兒頭頂白色的草帽,以露出膝蓋的迷你裙,展現修長的雙腿,搭配雪白的靴子與手提袋,感覺相當另類摩登,對於國際服裝舞台造成相當大的衝擊。
然而最令時尚界驚嘆的,並不是他向「禁忌」挑戰,而是他展露了人體最醜的部分,膝蓋。這個前所未有的嘗試極有可能令他一敗塗地,但是Andre Courreges的才華卻令時尚界印象深刻,他以精確無比的比例美感和卓越的剪裁技術,將迷你裝的摩登美學塑造的相當精緻。
Courreges的迷你裝為全球女裝帶來革命性的變化,非常符合五○年代後,西方世界所風行的「年輕文化」精神,所以在青少年間立刻颳起了迷你炫風。他的現代感甚至吸引了前龐貝多總統夫人、拉吉爾公爵夫人、伊拉菲斯提貝公主等高級時裝的老顧客前往訂做,這也表示上流貴婦們的流行品味有了重要的變化。
不管是Mary Quant還是Andre Courreges,他們分別從不同的消費客層推動這一波迷你風潮,使得六○年代的Young Look年輕化服飾品味,全面性的滲透到社會的基層成衣時尚及上流社會的高級時裝,而終於演變成時尚主流。而當時的模特兒Twiggy也因為迷你裙而大紅大紫。這位史上第一位改變模特兒固有外形,臉孔清純無邪的名模,雖只擁有瘦且平板的體型,卻以未發育成熟的體型,成為當時年輕人追捧的偶像之一,成為60年代時尚圈最有代表性的人物。
另一方面,促使迷你裙更快進入廣大女性人群中的另一項因素,來自源起於美國搖滾樂的扭扭舞,開始在世界各地所引起的風潮。在流行之都的巴黎,對扭扭舞狂熱最指標性的象徵,則是在一次巴黎上流社交界的舞會中,英國的溫莎公爵夫人竟然穿著Givenchy的短式晚禮服大跳扭扭舞,驚艷全場,頓時成為大家談論的話題。
因為扭扭舞的流行,使得短裙、小禮服成為女性們的最愛,而服裝的下襬也隨著輕快的扭扭舞愈來愈往上縮短,到了1966年時尚界的超短迷你裙紀錄,以設計師Louis Feraud縮短至膝蓋以上22公分的尺寸,堪稱巴黎最短的迷你裝。而巴蘭夏加的運動裝,在膝頭以上20公分的短褲,則屈居第二。在六○年代的當時,這樣的紀錄堪稱空前。
當然除了席捲全球女性荷包的迷你裙之外,對那些保守派的女性來說,她們還有別的選擇。For the “commoners”, Terence Conran's Habitat provided innovation and good design at affordable prices. 波蘭出生的倫敦設計師Barbara Hulanicki的 Kensington store, Biba, 也讓20年代 and 30年代的復古風潮重新再起。
這樣兼容並蓄的60年代多樣風格,一直持續發燒到21世紀,許多的設計師盯住60年代這座寶山,想要從中挖掘出更多的瑰寶來豐富流行的扉頁。Marc Jacob就曾說過:「那個時代有著震盪的青春,波普藝術覆蓋世界,巨大的文化變革隨時發生,人們熱切地探討『未來究竟會怎樣』。我很樂意再次挖掘這個主題。」Marc Jacob不僅在同名品牌的服飾設計裡,混進那段時期的色彩,他?Louis Vuitton所設計的衣服在風格和構造上,也神似60年代的高級時裝。
Marc Jacob只是盯住60年代的眾多設計師之一,Tommy Hilfiger用黑白A形裙搭配平底靴,Michael Kors則想到了歐普藝術的迷你裙和白色狐皮,並透過60年代時尚偶像Penelope Tree生氣蓬勃的精神中找新靈感。David Bailey的幾何攝影也曾?Celine注入了獨特的形式。Lagerfeld認為60年代的影響力一直在持續:「因為那是個無憂無慮的快樂時光,能夠代表某種自由。」
在愛情趴趴走(Down with Love)裡面,便重現60年代電影的景緻與風華,Ewan McGregor 與Renee Zellweger每套衣服都不曾重複一件又一件的展示屬於60年代的獨特風情,片中女權作家與明星記者肆無忌憚的在媒體上你來我往,為了表達自己的想法,互不相讓。60年代的流行文化所代表的精神,其魅力正在於不管是身處在哪個年代,都能夠無所顧忌、充滿好奇的去探索未知。事實上,不管你身處在哪個年代,都應該秉持著這種精神,好好地去了解喜愛的事物,挖掘到快樂的泉源。
http://blog.yam.com/flyme2/article/4936141



1.工作情形
50年代通過進口替代工業策略,推動台灣由殖民地經濟向工業化社會轉變。
60年代經濟起飛後,台灣建立起以加工出口工業為導向的外向型經濟體系,進入工業化加速時期。在60年代以前,臺灣的勞工都受到六年的義務教育。由於經濟不斷發展,科技也應相對升級,政府乃於民國57年將六年義務教育延長為九年;同時增加技術與職業的專科教育,使其能配合產業不斷升級的需要。直到60年代的後期,才開始著手重化工業的發展。
2.住
民國台灣的建築
50年代東海大學的校園設計(貝聿銘、張肇康、陳其寬),影響後來清華、台大、南投中央新村辦公廳舍的設計,走向公式化的處理手法。建築格局固定在完整的長方式合成四合院,外觀千篇一律是50~60年代的主流。60年代著名建築如:
東海大學路思義教堂(貝聿銘、陳其寬,1963,台中)。
嘉新大樓(沈祖海,1968,台北中山北路二段)。
台大農業陳列館(張肇康, 1963 ,台北)。
香檳大廈(林良鴻,1968,台北忠孝東路四段)等。
有一部分新古典主義的紀念性建築,造型比較突出,是沿著中學為體、西學為用老路的宮殿式大屋頂建築,如:
國立科學館(盧毓駿設計,1959)。
國立歷史博物館(1964,1970)。
故宮博物院(黃寶瑜,1965,台北外雙溪)。
忠烈祠(1969)。
圓山大飯店(1971)。
國父紀念館(1972,台北市)。
中正紀念堂(1980)。國家音樂廳。戲劇院。
3.流行
50年代
在音樂方面50年代被稱為是搖滾樂誕生的一個年代,搖滾樂的根源其實是由黑人的藍調音樂加上白人的鄉村音樂融合而成的,其中50年代的代表人物是Elvis Presley (貓王)他在1956年超越了種族與文化的疆界,對流行音樂的面貌造成了無與倫比的衝擊。
60年代
在英國,誕生了第一個青少年次文化MODs,因為戰後嬰兒潮的關係,許多的年輕人很早就踏入社會工作,成為年輕的勞工階級,英國早期社會是有階級的,許多勞工階級的年輕人開始模仿中產階級的穿著,窄身的西裝,抹油頭,也因為對歐陸風格的崇尚,和買不起汽車的理由,勞工階級的MODs開始在速克達上面表達自己對高級汽車的嚮往,在當時一部MODs速克達上面可能會出現十幾顆的頭燈。
在音樂上,60年代是搖滾樂大放大鳴的一個年代,其中最主要的就是英國的The Beatles(披頭四),從英國的利物浦一路紅到美國,是搖滾樂史上的第一次英倫入侵,徹底影響了全世界的流行音樂。60年代末期美國則是吹著嬉皮的風潮,嬉皮們聽著迷幻搖滾,嗑著LSD,提倡著愛與和平、反戰(越戰),以放逐自己來表達對這個世界的無力與不滿。Woodstock(烏茲塔克)這個傳奇的音樂祭,也是誕生在60年代。
在潮流方面,則是普普藝術,代表人物是Andy Warhol,普普藝術將當時的藝術帶回物質的現實而成為一種通俗文化(Popular Culture),這種藝術使得當時以電視,雜誌或連環圖畫為消遣的一般大眾感到相當的親切。普普藝術家把日常生活與大量製造的物品與過去藝術家視為精神標竿的理想形式主義擺在同等重要的地位,高尚藝術與通俗文化的鴻溝從此消失。「媒體」與「廣告」是普普藝術家最喜歡使用的主題,那也是他們對消費社會的禮讚。
4.流行玩具
http://home.pchome.com.tw/net/yu_ming15/toy.html
5.衣服
50年代
基本是上半身合身,下身是澎澎裙,總之奢華回潮。搖滾樂的代表藝人或團體
*60年代:
黑眼線、迷你裙、圓頭鞋或方頭鞋
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1007040105727



60年代屬於較困苦的生活環境、民風保守的時代,能流行的也有限。
1.緊窄衣物,襯衫大領或外翻於外套領上、百折裙、打鐵褲〈牛仔褲〉、獵 裝等。
2.輕音樂、西洋音樂、日本歌曲音樂或用其被轉換國、台語的歌曲與音樂。
3.見到的大多是木製黑瓦片屋,二層樓就可稱為洋房。
4.以腳踏車為主,還要掛牌,有機車表示有錢人。
5.電視節目:國台語連續劇、布袋戲、武俠、古裝劇、聯星會綜藝節目、太空飛鼠卡通。電影:武俠、古裝劇居多。
6.民俗技藝裡的小吃,像龍鬚糖、狀元糕、碰糖等外,就屬凍凍果〈冰品〉、東東〈類似現在的乖乖〉、蛤仔餅〈布袋戲史豔文其子劇中出場時販賣〉,較令人印象深刻。
60年代初向父母討個5角或一元非常不易,常會吃竹子炒肉絲,至年代尾,經濟上的好轉就有很大的差距。
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1206043015130



60年代
作詞:李宗盛/藍奕邦 作曲:Jamie Wilson 編曲:Mac Chew 演唱:張艾嘉
我出生的五十年代 日子過得舒舒服服是應該
每天運動 持續美白 一點也不輸給 蛋白質的女孩
我出生的五十年代 青春少艾轉眼已成了師奶
當年的pose再擺一擺 七折八扣還是有幾分姿態
就算有什麼驚動 也不會惶恐 因為已經一眼朦朧
其實什麼話你全都聽得懂 只是裝做想不通
因為不想去追究 失去了的夢 所以說很享受平庸
但是總會有些時候忍不住 年少般的蠢蠢欲動
*想起七三年的時候 萬個念頭 想起八四年的時候 想要就有
 來不及在兩千年前 拚命追求 時間匆匆就溜走
 想起七三年的那種 不知憂愁 懷念八四年的那種 毫無保留
 九十年代為了生活 有了別的追求 現在才有空問自己 夠不夠
你出生於六十年代 最近開始覺得日子過得快
髮梢幾許灰幾許白 坐了三十分鐘 腰就直不起來
你出生於六十年代 擔心日子要從彩色變黑白
家有老的要你安排 還要養大無厘頭的歪世代
總有一點點無奈 一點點感慨 擺在心裡慢慢散開
其實人生道理怎麼不明白 難就難在想的開
日子雖然還不壞 但說也奇怪 總是覺得不夠精彩
那些時間未曾帶走的情懷 三更半夜就跑出來Repeat *
想起八四年的時候 想要就有 來不及在兩千年前 拚命追求 時間匆匆就溜走
想起七三年的那種 不知憂愁 懷念八四年的那種 毫無保留
九十年代為了生活 有了別的追求 現在才有空問自己 夠不夠
我們到了這個年代 面對事情需要多一點寬容
我們每天享受平庸 其實每個人的心中 還是會有好幾個未實現的夢
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1206040403430



1955 搖滾樂誕生
1960 嬰兒潮出生的青少年 閒閒想找樂子
民生富裕 國泰民安 (爸爸會給錢買唱片)
娛樂業快速成長 (到處挖偶像)
人權意識高漲 (黑白種族爭端)
古巴危機 甘迺迪遇刺 越戰 (搖滾關心社會)
The Beatles 風靡全球 (Beatlemaniac)
British Invasion (英倫搖滾攻佔美國) ...USA 全球第一大音樂市場
LSD迷幻藥發明 搖滾用藝術來詮釋
藥物造成美國3大巨星隕歿 Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison
1966年美國成立「全國婦女聯盟」,提倡新女性主義
1969年Woodstock 50萬人參加的演唱會
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1306050108447



60年代是個充滿激情的理想的革命的和叛逆的年代,
激情:美國反越戰行動,大學示威,嬉皮運動。
革命:1968法國學運,中國文化大革命,日本反美日安保條約的學生鬥爭(東大安田講堂封鎖事件)
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1106072011434


http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010064647王文興"家變"-->當時的家庭與社會問題
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1007102900216同上


中國強帆布鞋是1960-1975年左右出生的台灣男生,中學生時代共同的記憶。帆布鞋本來是美國Converse All Star在1930年代美國發明。歷史悠久。60年代末期,台灣成為美國民生產業的代工或生產的重鎮;像芭比娃娃、RCA電視、雨傘、成衣、塑膠成品等等勞力密集產業,都來到台灣,因為這裡工資低廉,勞工勤奮、戒嚴獨裁體制下勞工不敢罷工、社會根本沒有環保意識。美國資本家在台灣找到了降低成本、大量生產的樂土。
All Star鞋的商標上有一顆五角星,五角星在當年台灣是政治禁忌,因為共匪的國旗是污腥旗(蔣幫國民黨如此稱呼中國五星國旗)。所以Converse All Star在台灣由代理商上市被打回票。
於是,有美國帆布鞋代工經驗的中國強、牛頭牌(有一說就是後來的La New)等台灣本土膠鞋、帆布鞋廠商,在1970年代大量生產這種帆布鞋,成為當年學生布鞋、低價鞋的主流。五角星商標產品在台灣看不到,並不是特例,像是全世界通用的旅館等級,是以星為記。星星越多,等級越高;蔣幫國民黨怕台灣出現了「五星級旅館」,於是勒令台灣採用一種全世界獨見而創獲的「梅花標誌」做旅館等級標示,最高等級是「六顆梅花」。所以有可能是美商公司在台另設一品牌 或是現在做皮鞋那家公司
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1507091205041中國強



已經好幾期電子報沒有音樂曲風的專欄了,這次應讀者以及一些朋友的要求,特別把我以前幫馬雅大憲章寫的專欄整理一下,把這個大家很疑惑的曲風介紹給大家,常常有人搞不清楚什麼是hardcore,台灣搞nu metal的更常常以為自己玩的是hardcore,也曾經有很多朋友問我到底什麼是hardcore,那就剛好藉著電子報讓大家知道hardcore的由來,以及經典樂團介紹,不過,內容一樣超多的,請大家有耐心的看完。在國外的色情網站上常看到hardcore這個字,它有著很直接、露骨的意思,難怪會跟色情扯上關係。Hardcore這個字照字面來看,core是核心的意思,那就是很硬的芯,台灣就翻成硬蕊,翻的還蠻棒的,這跟punk翻成叛客有異曲同工之妙,可是常有人把hardcore講成哈扣,這樣是音譯,但是卻沒辦法表達出hardcore的意思,所以在此也要幫hardcore正名一下,要講中文的話,請說硬蕊。在這邊還要特別強調的是,大家常聽到的hardcore rap跟搖滾一點關係都沒有,它指的是美國東岸的饒舌音樂,東岸的通常比較激進,唸的聲音比較高亢,舞台動作也比較大,跟西岸那種懶洋洋的感覺不一樣,內容脫離不了黑幫生活,東岸HIP HOP幾乎都被Wu-tang Clan(武當派)及其黨羽所佔領,儼然已經成為東岸饒舌的第一大幫,與西岸Dr. Dre和Snoop Dogg那一卦各據一方,不過現在已經不會像以前那樣互看不爽,而且東西岸的HIP HOP越來越像,這樣也算是好事一件吧。
當然,我今天要講的不是HIP HOP,而是真真實實的hardcore,廢話不多說,就先從它的歷史講起,搖滾樂的發展,從50年代貓王那種純正搖滾開始,就不斷的有新的曲風出現,而且可以用十年來當一個區分的年代,有一種新的曲風出現,都是因為有它的歷史背景,就像60年代的psychedelic(迷幻),就是因為美國參加越戰,許多本來該是未來社會菁英的年輕人在戰場上犧牲了,重點是,越南又不是美國的領土,卻要年輕人去犧牲生命,結果美國到現在還是執迷不悟,老是以世界警察自居,所以60年代的年輕人開始反戰,逃避現實,所以開始使用迷幻藥,所以發展出來的搖滾樂當然就是迷幻樂。70年代末,則發展出punk,因為當時世界經濟大恐慌以及石油危機,造成英國的年輕人覺得對未來沒有任何希望,所以高喊著No Future、無政府、反資本主義,做出來的音樂當然就充滿了憤怒、絕望,但是punk音樂因為技術上面的問題,許多團都一下子就不見了,而當時的龍頭樂團Sex Pistols(性手槍)造成了一股punk的旋風,創造了龐克運動,也帶動了許多如The Clash、Buzzcock等團浮出檯面,但是只發展了短短的三年就結束了,絢爛而短暫,性手槍的問題人物,也就是bass手Sid Vicious在槍殺他的女朋友Nancy之後舉槍自盡(有拍成電影Sid & Nancy,但是由演第五元素反派的Gary Oldman來詮釋Sid,實在很不適合),龍頭性手槍就倒了,媒體就宣告龐克已死。
龐克在英國發展一陣子之後,傳到了美國,造就了The Ramones不朽的龐克傳說,不過美國龐克一開始並沒有像英國那麼激進,感覺起來就是衝浪音樂的加強版,也沒有那種政治意識在裡面,在媒體宣告龐克已死之後,搖滾的發展出現了空窗期,這段期間稱為post-punk,代表團Joy Division,主唱Ian Curtis年紀輕輕就因為想不開而自殺,雖然有punk這個字在裡面,但是post-punk基本上跟龐克沒什麼關係,後來則發展出歌德這曲風。80年代,在英國音樂出現了重大轉變,接在龐克之後的曲風是超清新、偏向電子的new wave,代表團就是New Order,那美國呢?一些年輕人繼承了龐克的血統,自成了一派新種龐克,也就是hardcore punk,最早期,hardcore就是hardcore punk的簡稱,在音樂上面,比一開始的龐克還要快、還要猛,而且不是用唱的,類似用喊的,把心中對社會、政府的不滿用力吶喊出來,較沒有旋律性,歌詞部份當然就是發洩心中的不滿情緒,卻不像70年代龐克,只是一些憤怒青年,跟著潮流高喊安納奇(anarchy),?反對而反對,hardcore則要表達的是心中對這社會與世界的關懷,跟龐克的破壞才能改變現狀完全不一樣,他們覺得這社會需要更多的關懷與建設才會更加的美好。
說到他們的生活態度,真的跟凶狠的音樂以及外表差太多了,他們雖然繼承了龐克的血統,卻度爛那些龐克團在成名之後的糜爛生活,他們記取龐克團的教訓,絕不走上他們的後塵,而且還有straight-edge運動,這本來只是來自Washing DC 的hardcore代表團之一Minor Threat主唱Ian MacKaye個人的運動,最後卻變成所有hardcore團奉行的生活準則,這得追朔到Minor Threat的”Straight-edge”與”Out of Step”兩首歌,內容就寫到反對龐克那種沉溺於煙、酒、毒品及女人的糜爛生活,對Los Angeles、New York以及Arizona的hardcore圈的影響最大,結果卻擴散到全美國,那什麼是straight-edge呢?簡單的說就是不抽菸、不喝酒、不吸毒、不濫交,完全就是反龐克的生活態度,有的甚至還吃素,像Black Flag的主唱Henry Rollins就是一個例子,所以到現在年紀一大把了,身體還那麼強壯,還可以在台上蹦蹦跳跳的。那大家心中應該還有一個疑問,就是他們的手上?什麼要劃一個X,這個典故還蠻有趣的,當時的年輕人瘋狂的迷上hardcore團,所以都會去酒吧看表演,據美國的法律,要滿21歲才可以喝酒,但是看表演的又都是年輕人,又懶的每個人的身分證都看,所以酒吧的老闆就想出一招,進場時,在未成年的觀眾手上劃一個X,讓酒保知道不能賣酒給他們,然後年輕人覺得蠻秋的,就自動在自己手上劃一個X,也成為straight-edge的一個標誌,常來台灣表演的香港hardcore團荔枝王也有劃X,代表著他們不只是hardcore團,還奉行著straight-edge。80年代,在英國還流行著龐克的穿著,剪龐克頭、穿著破爛的衣服、皮衣上面一堆釘子、身上掛一堆鐵鍊,hardcore團對這樣的穿著蠻不削的,他們的穿著相當的簡單,就理平頭、一件合身的ㄒ恤、牛仔褲,腳穿Vans超old-school的SK8-HI,跟龐克的誇張造型差蠻多的。
Hardcore其實一開始算是所謂的地下音樂,並沒辦法讓大眾所接受,當時的團都自己DIY錄唱片,所有事情一手包辦,基本上聽當時的音樂會覺得唱片品質蠻差的,而且每個團的歌聽起來都很像,所以有的團就開始追尋歌曲的旋律性,卻變的不倫不類,很快的就被淘汰了,也沒有得到主流音樂市場的青睞。
Hardcore主要集中在美國東西岸的兩大都市New York以及Los Angeles,後來卻擴散到全美國、甚至全世界。雖然到現在,hardcore還是沒辦法受到主流市場的青睞,卻讓一些深受80年代hardcore團影響的Nirvana以及Green Day等團成功的打入市場,也使得一些hardcore經典團的靈魂人物像是Husker Du的Bob Mould、Black Flag的Henry Rollins、Minor Threat的Ian MacKaye以及Dinosaur Jr.的Macis等人成為另類搖滾的圖騰。
Hardcore的代表團還蠻多的,包括幾個始祖團,像是Black Flag、Dead Kennedys、Husker Du、hardcore加上雷鬼的Bad Brains、Bad Religions,另外還有後期變成art-rock的Fugazi、The Descendents、Meat Puppets、Minor Threat、The Exploited、Minutemen、Nirvana主唱Kurt Cobain的愛團Flipper、The Circle Jerks以及Suicidal Tendencies等團,加拿大也有重要的hardcore團,像是Subhuman與DOA,英國則有Discharge。從70年代末開始,hardcore發展到1988年到達了巔峰,一些團開始改良hardcore,加強了旋律性,還加上了metal的元素在裡面,不再只有龐克,搞基因改良的都是一些straight-edge團,有Youth Of Today、Seven Seconds以及Gorilla Biscuits等團,由於他們的努力,hardcore變的更多樣化,不再給人家只是猛衝的印象,讓hardcore更平易近人。Hardcore團經過不斷的努力,並記取龐克團的教訓,所以能夠平穩的走到現在,儘管沒有像70年代的龐克那樣成為音樂的主流,卻能夠一直延續下來,到了90年代中以來,hardcore可以說有了更成熟的發展,許多團在原來的punk中加入了thrash metal,讓hardcore變的更重,也更加變化多端,像是近兩年來紅透了的Hatebreed、Killswitch Engage等團,儼然已經讓hardcore開始受到主流市場的重視了,尤其是現在流行的emo hardcore,更是把emo大膽的加在hardcore裡面,也讓hardcore有了更新的風貌,經過長久的努力,hardcore總算有出頭的一天了。Hardcore到後來甚至發展出了地區性的特色,像是知名的hardcore場景NYHC(New York Hardcore),代表團有Vision Of Disorder、老團Sick Of It All以及已經解散的Madball等團,本期電子報的其中一個專欄我就會寫到我去CBGB親身體驗NYHC的可怕經驗,另外還有以AFI為首的EBHC(East Bay Hardcore),而每個國家也都有自己的hardcore場景,那台灣呢?我只能說,繼續努力吧!希望早日看到台灣能有自己的hardcore場景。
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1105062410079


1. 大稻埕 位於今天臺北車站西北方,靠近淡水河濱一帶的大稻埕, 起初因一大片曬穀廣場而得名,後繼艋舺而成為當時臺北城外新興市區。地理位置大 致在建成區、延平區全部、大同區西南角一部份及城中區北門里。
從清末到日治期間,大稻埕無論在經濟、社會或文化活動上,都有傲視全台的驚 人發展及成長;這裡不僅是商業活動頻繁的高消費區,也是人文薈萃之地…
但大稻埕這個充滿人文氣息的地名,其存在時間不超過半個世紀。1920 年 11 月 1 日,日人實施臺灣地方官制及行政區域改制,廢除臺北廳直轄之艋舺、大稻埕、大 龍峒三區,設臺北市,隸於臺北州。雖然被裁廢,大稻埕並不因此就成了歷史名詞, 她依然留在臺灣人代代相傳的口碑與記憶當中。
"發明塑料的歷史背景"
19世紀60年代,美國由於象牙供應不足,製造桌球的原料缺乏。
當時有人提出,誰可發明一種取代象牙的物料便可得到一萬元?金。
1866年John Wesley Hyatt因打翻了火棉膠,發覺它凍結後,
會變成堅韌而有彈性的物料而發明了塑料“賽璐珞” ( Celluloid )
並於1869年為最早的人工製造的塑料賽璐珞取得專利。

由於當時電力未能普及的原因是缺乏良好的電線包裹材料,
塑料的出現便成了電力普及化的新希望,使眾科學家爭相研究。
第一種合成塑料是將樹脂加熱模壓製得,是在20世紀初,
1910年美籍比利時化學家貝克蘭德製成。貝克蘭德將樹脂添加木屑加熱、
加壓模塑成各種制品,以他的姓氏命名為貝克里特(Plastic),
我們稱為電木。第一次世界大戰後,無線電、收音機等電氣工業迅猛發展,
更增加了對電木的需求。塑料工業的真正興起從第二次世界大戰爆發時開始的。從那時起直到現,在塑料工業一直蓬勃發展,
塑料已成為現代世界佔領導地位的新材料。

"塑料的特性"
有良好的成型、成膜性
‧絕緣
‧耐酸鹼
‧耐腐蝕性
‧低透氣、透水性
‧易於著色、外觀鮮艷
‧塑料的應用

從1976起,塑料已成人類使上被應用最多的材料.它被廣泛應用到不同範疇。
‧電子工業必須利用金屬作導體,同時必須利用塑料作緣體.
‧通訊方面,電話線利用塑料絕緣,
而且世界上每一個接收電話裝置都安裝在塑料殼裡.
‧家庭內也有很多以塑料製造的生活設施和日常用品. 如:家具,排污管,家電等。
‧有些塑料還應用於製造塗料,主要是製造廉價的乳膠塗料。
‧塑料應用於包裝業後,很快就大量打入零售商場,
它使得每一件小商品的包裝都大為增色。
‧體育用品也有不少是塑料製造的.例如:用來建造沖浪板,帆板和潛水通氣管等。
‧玻璃纖維和塑料結合是一種重要的建築材料.
可用作隔音和隔熱裝置,以及建造防火設施等。
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1405122820979



搖滾樂的由來與歷史~
早在30年代初期美國就有首歌叫做Rock&Roll,但當時並沒有這種音樂名稱。此一名詞出現最被大家認識是DJ- Alan Freed於1951年在他的廣播節目中首先使用了『搖滾音樂會』這個名稱,據說紐約現今仍尊稱他為搖滾樂之王。 而又在比爾亨利-Bill Haley和他組的慧星樂團-His Comets以一曲Rock Around The Rock於55年在排行榜呆了8週之久,在此曲大放異彩的推波助瀾下,Rock便為世人所熟知,是故有人稱1955年為Rock Era,而比爾亨利也得搖滾之父的雅號。
搖滾樂可說是由爵士、藍調、鄉村及西部歌曲等多種歌曲所交織而成的新音樂,但最多的元素仍取自於藍調,甚至有人說搖滾樂就是把藍調加重,但接近撕吼的歌唱方式使得情緒可以全然的喧洩,不像藍調卻是勾起傷心的情緒,就因搖滾樂有此特色,無怪呼在生活普遍不安的當時能將此熱潮迅速的漫沿開來,再加上Jerry Lee Lewis等先鋒部隊的帶領下繼以貓王的承先、披頭四的啟後得使搖滾熱潮漫延了數十年~
起緣於美國的搖滾樂在60年初終於發生了巨變,那就是由The Beatles開始一群英國樂團在一瞬間打進了美國市場,就有人將這件事稱為第一次英倫入侵,不過還好當時在美國仍有一些團和他們分庭抗禮,如組合相似披頭而曲風充滿沙灘、陽光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充滿民族曲風的名謠搖滾亦緊接而生,但除了Bob Dylan外,以居爾特或愛爾蘭等曲風鮮明的英國歌手亦不乏其中,但在60年代末美國樂團又再次主領大局,那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引領而起的迷幻搖滾成為當時最受歡迎的搖滾樂,不過除了Grateful Dead外大部分的迷幻團都相當早夭,在迷幻搖滾勢微後,隨即邁入風光的搖滾年代。
經由60年代的鋪陳,遂使70年代的搖滾曲風豐富至極,由David Bowie引領而起的華麗搖滾就是在70初蹶起的,此外為了不栯於既有的搖滾類型,前衛搖滾、古典搖滾和藝術搖滾也隨即而起並成為當時樂界的新像,既而爵士搖滾亦逐漸揚名,此外橫跨整個70~80年代最受歡迎且最長壽的重搖滾(重金屬)產生了,或許在現在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分貝soso,然而在當時可說是震耳欲聾的搖滾類型了,此後經由不斷的演進heavy metal一直受搖滾迷的青睞,此外在70年代還有跟HM曲風迥異的鄉村搖滾、加州搖滾和南方搖滾亦深受歡迎。假若我們說60年代的盛事是英倫入侵,那70年代的盛事非瞬間竄起於70年代末的龐克搖滾莫屬,但就如60年代末的迷幻搖滾般,龐克亦不長命。
進入80年代除了初期仍還有龐克風外,夾著70年代餘威的重金屬便成為領導地位,且幾乎風光的80年代都是由重搖滾(重金屬)攏斷,但他們仍是求新求變的,風格決不同以往,故又有新浪重金屬的稱號,在重搖滾的強勢下,除了藍領搖滾、流行搖滾和融合雷鬼曲風的搖滾外,要能闖出一片天就得以技巧取勝,所以一些強調速彈和速度的搖滾遂應運而生,而他們引起的風潮亦不容小覷,至今速金仍然有廣大的聽眾。
接著90年代初期引領搖滾潮流的即是西雅圖之聲油漬搖滾,但隨即被充滿電子音樂的英倫搖滾所淹沒,而因這些來自英國各地的樂團很快的征服新一代的搖滾迷,故將之稱為第二次英倫入侵。此外90年代末期帶有龐克風或充滿電音的的一些另類搖滾也虜獲相當多的歌迷。或許搖滾風潮不在,承如麥克阿瑟所言老兵不死只是凋零,但搖滾新血不斷產生,電音、工業、嘻哈...,或許搖滾曲風已不若以往,但至少是另一種搖滾型態的延續>>>
搖滾樂的種類~

迷幻搖滾
Psychedelic Rock也有人說Acid Rock,顧名思義跟麻醉脫離不了關係,大部分這類的作品都是創作者在服用大麻(60年代最夯的毒品)之類的迷幻藥後所催生的,當然聽這類的作品時瞬間會將你拉入一種飄渺、虛幻、神秘的世界,尤其當你置身在昏暗的空間時,宛若你也頓坐在狹暗的街道,抽著大麻般,而迷幻搖滾為了營造出讓人恍惚的氣紛,樂器的彈奏及使用上就會大量出現效果器、電子音效、具東方色彩的琴、鼓等,在歌唱方面則是時而低吟時而聲嘶力竭的怒吼。但這個60年代的產物在步入70年代後隨著Jim Morrison(27歲)、Jimi Hendrix(28歲)、Jains Joplin(27歲)等三J因服用藥物過多而死亡後逐漸式微。代表樂團則是The Doors、Grateful Dead及Jefferson Airplane等樂團。

硬式搖滾
現在對Hard Rock及Heavy Rock幾乎沒有分類了,而在一般人印象中所謂吵到不行的搖滾樂通常是指硬式搖滾,從60年代末至今,可謂生存的最久的一種搖滾型態了,不過英國的硬式搖滾樂團跟美國的硬式搖滾樂團在曲風上仍略有不同,雖然硬式搖滾是以藍調搖滾加入重節拍及電子配備的運用,但美國的樂團在樂器上節啪較重,音量也較大,而英國的樂團則多還是以藍調為藍本。代表樂團則有The Who、Led Zeppelin、Scorpions等
前衛搖滾
前衛搖滾 Progressive Rock是指在當時創作意念不流於一般,較為前衛的樂團,他們可能強調整張專輯的概念中心及創作意念,並以歌曲連貫,所以聽這類樂團的作品時最好不要從精選輯下手。而有些前衛團則較著重音樂效果上的創新。此外前衛搖滾還具有另一特色就是他們不僅強調團員間的默契及一起創作時的合協,他們更注重個人才能的表現所以他們顯少是一整個團只有一位靈魂人物,幾乎每個人都司創作,有時甚至都有一張專輯的每個作品都是不同人的創作,或者是前面是放了個人創作最後再來個大合作。而前衛搖滾的樂團在表現上英國樂團比起美國樂團要來的受注目,除了Styx外叫的出名字的前衛搖滾代表就都幾乎是英國團了。較據代表性的樂團則是Pink Floyd、Yes。

藝術搖滾
其實Art Rock與Progressive Rock幾乎分不出來,有些人甚至說前衛搖滾就是藝術搖滾,如果硬是要將他們分類那兩者的差別在藝術搖的作品比起前衛搖滾還來得重視美術感,從包裝到整個作品的呈現雖然還是很前衛,但更重視美感,太過粗糙的元素即使前衛仍會被他們柄棄,藝術搖滾可說是從前衛搖滾走出來的一支。其中的典範則是Roxy Music。

古典搖滾
Art Rock、Progressive Rock及Classical Rock可說是搖滾三胞胎,怎麼看都覺得他們很像,如果要同中求異那就看他們的名字分辨吧。既然叫古典搖滾也就是說他整張專輯的感覺偏向古典樂,比如樂器的使用及編制,或者是與交響樂團合作專輯的灌錄,要不就是整張專輯的基點幾乎都是以古典樂為主,他們並不像前衛搖滾一直求概念性或是錄音技術的創新,也不像藝術搖滾那麼的精雕細琢於文句或與藝術類有那麼密切的結合。例如Moody Blues這個與交響樂與搖滾結合的先鋒部隊他們的Days of future passed便是依據一天時間的運行來鋪陳整張曲目的順序,其中最知名的Nights In White Satin便是他們的成名曲,而這張專輯也為古典搖滾畫下一個新紀元,此外Electric Light Orcestra(ELC)也是古典搖滾的代表。

民謠搖滾
這是一種將流行在一般鄉村傳唱的歌搖與搖滾樂結合的音樂型態,一般來講民謠在歌詞上不若一般的音樂常會有矯情之感,他往往只是將當地的生活方式、習性、文化表現在歌詞上,在歌曲上更是會具有當地的特色,通常一聽就會知道是那裡的歌謠了,而整首歌的感覺往往也是愉悅、輕快的,但自從民謠搖滾的始祖鮑布迪倫(Bob Dylan)將之與搖滾結合後,他的主題就不在只是局限在自我,從只是單純情緒的喧洩進而開始憂國憂民,政治、社會、價值觀、反戰等整個大環境所含蓋的因素都會是他的主題,雖然民謠搖滾發蹟於美國,但後來和搖滾都一直有接觸的卻以愛爾蘭及居爾特民謠較知名,而英國的始祖該首推橫跨爵士、靈魂、民謠等三大領域的Van Morrison吧 !!

華麗搖滾
華麗搖滾最容易分辨的地方在服裝、造型、舞台道具、表演設計上極其注重,甚至在化妝還不鼎盛的當時,表演者卻是濃妝豔抹,極中性的打扮。然也就因這些嘩眾取寵的特色總讓人一下就注目到他們卻也往往讓人忘記到去注意他們的音樂特色。Glam Rock起源首推"搖滾變色龍"David Bowie,相信他對搖滾界的影響沒多少人能出其右了吧,甚至還有雜誌將他評為比披頭四更具影響力的藝人,足見Glam Rock絕不只是流於表面的搖滾型態,另外之如濃抹粉黛卻極為陽剛的Kiss和團員都有藝術學士學力的Queen也都是華麗搖滾的代表樂團。

拉丁搖滾
拉丁搖滾就是將拉丁民族那充滿濃郁熱情的拉丁樂與搖滾樂做結合,因此在音樂性上會相當注重打擊樂器及其節奏性,而樂器的使用上也會常見之如葫蘆鋸琴類的拉丁音樂打擊樂器,如果提到拉丁搖滾的樂團我想Santana絕對是不二人選,雖然他們的音樂也有濃厚的爵士搖滾風味,但可能是吉他手來自墨西哥,致使他們的曲風相當重視Percussion,甚至編制了三人的打擊樂組,真可謂在搖滾界獨樹一格。

油漬搖滾
Grunge是一種產生於90年代初期,融合龐克與搖滾樂的一種新式產物,因此類樂團從頭至腳一身不修邊幅,從頭髮到穿著整體油膩感一副嘻皮樣固得名,因為此類的樂團大都來自西雅圖故又有西雅圖之聲的別號,在Nirvana成名前這只能說是一種地下音樂,吉他亂飆、主唱亂吼,整體質感相當粗糙,在音樂表現上他們的一大特點就是從一開始單純的伴奏接著狂敲猛打在來又恢復單純的伴奏方式就降一直重複,而主唱也是照著這種模式歌唱。不過這種音樂宛若為Nirvana而生,在Kurt Cobain死後油漬搖滾就如隕石殞落般,只剩下一點點碎屑。除超脫外較主流的還有珍珠果醬。

流行搖滾
80年代可說是Pop Rock最夯的時期,流行搖滾是種沒有特定類型的音樂型態,最大的特色是受歡迎,不論聽眾喜歡搖滾與否,都會喜歡他們,而大部分此類的樂團都是以情歌見著,而且歌曲也都蠻容易上口的,可能聽一次就會唱副歌了,現今在台最受歡迎的Bon Jovi即是以他們的情歌虜獲不少歌迷、再者加拿大籍的Bryan Adams皆是以其特殊嗓音詮釋情歌而大紅的。這也是大多數搖滾迷最先接觸搖滾樂的類型。

休克搖滾
這是一種不僅吵,而且噁心、可怖的搖滾類型,該類型的絕招不是在音樂上,而是在舞台上,他們不僅將蛇帶上舞台,更將貓、雞等動物活生生的丟給觀眾讓接近歇斯底里的聽眾將牠們四分五裂,而且還在舞台上作些猥褻低級的動作,總之他們的表演是場充滿音樂、暴力、性的舞台,最為人熟知的莫過於取個女巫名字當藝名的Aice cooper,這位老兄的在恐怖上的成就從今年年度恐怖與科幻小說年會頒與他活傳奇獎(只頒給激發恐怖小說創作者靈感的人)得之,我想在搖滾界有這等本事的只有Ozzy Osbourne能與他分庭抗禮了吧!

重金屬
吵這死人了!我想這就是一般人對heavy metal的第一映像,不容諱言有些金屬團的唱腔、吉他效果器的用量加上鼓份所制造出的樂章真非一般人所能接受。比較起HR,HM的節奏更重,且編曲方式更單調,主唱的唱腔接近嘶吼尖叫而且吉他和鼓的SOLO更多,或許我們也可這麼說,HM就是一種比ROCK更吵的音樂類型,說它是專門為消洩不滿情緒而生的音樂實不為過。代表性的樂團有GN'R、IRON MAIDEN等。附帶一提Iron Maiden可是有六位團員喔,第六位就是只負責當封面主角名叫Eddie的骷髏,它可是從未在任何專輯缺席的團員ㄋ。

鞭打金屬
這是在80年代末盛行的產物,完全不用搖頭丸,聽他們的音樂自然台上台下即搖頭一片, 當然既然叫金屬不外乎又是一種很吵的音樂類型,比起HM它吵雜的程度可謂有過之無不及,要窺見Trash metal的大林,從有號稱4大鞭打金屬團的Metallica、Slayer、Megadeth及Anthrax的作品即可知道到底trash在玩什麼,簡短的歌詞,一直不段重覆相同不太有旋律的旋律,但卻又像施了魔法般讓人不禁跟著搖頭晃腦。不過目前為止除了Metallica外,對其他的編打團我仍敬謝不敏,對我而言仍覺得太吵了,尤其是Slayer,若覺得其他的音樂類型太軟,我想他絕對會滿足你的耳根。或許一般人覺得trash跟本就是噪音,但對編打迷來講就因為它們那如此密集的鼓點、滋滋刺耳的吉他伴奏方是trash迷人之處。

速度金屬
顧名思義速度金屬就是一種強調速度的金屬類型,當然玩Speed metal的團,各個團員的技術可說是玩團中的翹楚,雖然並非快就是好,但若是爛的絕對快不起來,不管是鼓還是吉他甚或貝斯,見每位團體在彈樂器真會覺得他們已和樂器融為一體,其指法之快實非簡短筆墨所可形容 ,就因為以速度見著若主唱的聲音特色不夠鮮明則會為樂器所埋沒,故其主唱的歌喉決不若一般,較著名的Speed metal團則是Helloween。

龐克搖滾
說龐克搖滾總覺得怪怪的,是實上它可說是一脫離出搖滾而自立的一種音樂,亦可說是另類搖滾,約末蹶起於70年代末80年代初,剛好和speed rock背道而馳,表演者以最簡單的和旋、樂器,毫無技巧的歌唱方式直接唱出所欲表達的想法,歌詞也不矯飾,可說是最粗糙的搖滾類型,不過反觀之它亦是最直接的音樂,最著重感覺絲毫不為其它因素所困栯,在70年代初還有一說就是只要會吉他的3種基本合旋就可以玩Punk,就連龐克的巨頭Sex Pistpls亦不諱言他們的技巧相當粗淺, 雖然龐克風光的日子並不長,但從滾石雜誌票選出80年代100張最佳專輯居座冠軍位的The Clas"London calling " 不難看出龐克在當時是多盛行,雖然風光不在但然對數個90年代相當著名的樂團有莫大的影響。

鄉村搖滾
鄉村搖滾是搖滾樂融合了鄉村音樂的一種搖滾類型,早期西部拓荒時代拓荒者朗朗上口的歌曲逐漸演變成鄉村歌曲,歌詞內容是以生活點滴為主,接著在搖滾樂掘起之後有樂團將這樣的元素加入搖滾樂中即形成另一種獨特的類型,70年代隨著The Eagles受歡迎鄉村搖滾風行了好一陣子,由於該類型的樂團很多都發跡於加州故又稱加州搖滾,除了The Eagles外,C.S.N.Y(Crosby,Stills,Nash&Young)在當時亦是著名的鄉村搖滾團。

南方搖滾
Southern Rock的音樂特色有點像Country Rock,至於何以叫南方搖滾主因是代表團皆來自於南方各州, 通常它們的音樂都不長,而且吉他手偏多(約2~3人),所以也蠻注重吉他solo的,不過卻不會很強調吉他技巧,因為著名的吉他手好像都不是這類型的。而南方搖滾最具代表性的樂團莫過於有南方搖滾第一團美譽的Lynyrd Skynyrd, 此外Allman brothers band亦是代表團,但隨著兩團團員的早夭使得Southern Rock僅風光幾年就沒落了。

工人搖滾
沒錯,該類型的代表人物即是來自於藍領階級,就因為他們曾有出賣勞力僅為喚取微薄薪資的經驗,故他們的歌詞顯少言情,多著墨在一般人的生活、對社會、人文的關懷等。因而更代表一般市井小民的心聲,亦不若某些搖滾類型那麼的富地方色彩,所以相當容易引起共鳴,再者他們表演穿著僅一件白色棉T一件牛仔褲,沒有一般搖滾團穿戴一堆金屬或誇張的穿著,所以更顯得平易。我想提到工人搖滾,有工人皇帝之稱的Bruce Springsteen絕對是不二人選,曾有某位知名人士初見Bruce Springsteen的現場表演後即留下「我看到搖滾的未來了,他的名字就是布魯斯史普林斯汀」如此高的評語。

爵士搖滾
爵士搖滾就是將爵士樂那種即興的演奏方式融入在搖滾中,相同的歌在不同時間所呈現的感覺就不一樣,就因即興所以團員間的默契更顯重要,此外可能再加入一些爵士特有元素,如薩克司風等管樂器,或特邀爵士樂手為其伴奏,而他們樂器的間奏時間亦較長,團員亦比一般搖滾團多,故他們的曲風蠻鮮明的,一聽就知道是JAZZ ROCK,早期的Chicago或是Stelly Dan都是著名的爵士搖滾團,但隨著Stelly Dan的解散及Chicago的愈玩愈流行,JAZZ ROCK現今實已少見。

英倫搖滾
英倫搖滾即是指發蹟於英國的搖滾樂團,不過通常不是指第一次英倫入侵(60年代),而是指90年代的搖滾新血,他們的曲風也名顯的不同以往,帶點舞曲的曲風再加上讀特的唱腔,固亦被歸為另類搖滾,繼西雅圖之聲勢微後隨及代之成為新一代青少年最喜歡的搖滾型態,90年代中後期可說是Brtish Rock最蓬勃的時光 ,從Oasis到Radiohead相繼打入美國市場,Brtish Rock蔚為6年級生間最歡迎的搖滾類型。
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1405101716464




* 普普藝術(Pop Art)

[背景]
Pop Art是1962~1965年間盛行於國際的新藝術,其目的是反對自1920年以來,以德國包浩斯為中心發展起來的現代主義設計傳統。這個運動的思想根源,其實是從美國的大眾文化中得來的,當時的英國從美國的大眾文化得到啟發,這些影響包括好萊塢電影、搖滾樂、消費文化等。而「Pop Art」一詞是在1954年於倫敦被英國年輕的美術批評家Lawrence Alloway(勞倫斯‧阿洛威)所提出。Alloway所提到的Pop Art,係指在雜誌上的廣告、電影院門外的招貼畫及大量的宣傳畫,與後來人們賦予它的意義極不同。Pop Art在1961年首先出現在英國,在1962年時傳到美國。它在傳到美國後迅速發展起來,並正式成為一種美術運動。

[英國的普普藝術]
1952年,普普藝術在倫敦問世。一個藝術小團體在當代藝術學院成立,團體裡有漢密爾頓(Richard Hamilton)、帕奧羅基(Edorado Paolozzi),還有「普普」一詞的發明人(Lawrence Alloway),其宗旨在於使藝術更接近普通人。1961年,倫敦皇家藝術學院出現了另一個團體,信奉阿洛威的思想。這個團體和美國人不同,他們在使用大眾圖像時,很注重技法,包括繪畫技法的運用。英國「普普」設計比較集中在時裝設計、家具設計、室內設計、平面設計幾個方面,其中以時裝設計顯得最為突出,且時裝設計也是英國「普普」設計第一個出現的運動。

[美國的普普藝術]
普普藝術迅速的發展起來,正式形成一種美術運動是在它傳到美國後。而普普藝術是如何傳到美國的呢?話說在1962年時,阿洛威被聘為美國古金漢美術館的負責人,當他到了紐約之後,看到了幾位美國年輕畫家的作品,例如羅森柏和瓊斯,這兩人的作品都是從紐約抽象表現派走出來,在畫面上擺上了日常所見的物品,於是阿洛威稱這些作品是美國的「普普」。

[Pop Art 迅速發展的原因]
從1961~1962年,正是美國經濟不景氣的時候,直接影響到繪畫市場,紐約派的畫,價格普遍下降。此外,一般客戶也要求一些新的東西,紐約派的畫自然就失去了一般大眾的支持。

[Pop Art 的定義]
*1957年7月1日,漢彌頓寫出普普藝術的定義:大眾化(Popular)
*片刻的(短標題)、可以擴大的(易忘的)、大量製作的(便宜的)、年輕的、機敏的、性的、迷惑人的、商業化的

[代表人物]
Richard Hamilton(漢彌頓)
Tom Wesslmann(維塞爾曼)
Andy Warhol(沃荷)
J. Roseenquist(羅森桂斯特)
Roy Lechtenstein(李奇登斯坦)
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1105070209370



60年代樂團:the Beatles,Bob Dylan,The Rolling Stones,Jimi Hendrix, The Supremes, The Beach Boys,The Temptatons,The Byrds,The Doors,The Who,Janis Joplin
Simon and Garfunkle












60年代概論
yellowbk 在天空部落發表於01:46:52 | 未分類
1960年流行赫本頭的髮型

1965年流行不均衡的剪髮

1967年流行大層次的髮型

1969年迷你裙的風行.帶動獅子頭的流行
http://www.books.com.tw/2000series/series9570307587-1.htm




六O年代:模仿名人;簡明.高雅及叛逆.頹副反流行

1.流行風以簡明.高雅及叛逆.頹廢.嬉皮風呈現差異很大的風格.頭髮以< 刮髮>技術.盤梳為當時風潮

2.化妝色彩變化最多.表現大而濃密的假睫毛加上鮮豔的紅唇.強調下眼線勾化猶如芭比娃娃的造型
http://www.shisei.com.tw/shisei/lesson07.htm
BK
yellowbk 在天空部落發表於14:11:59 | 未分類
傍晚下班時間,主角提著公事包上電車,跟以往一樣。車上人近滿,卻還是能找個位子坐,工作疲勞使他瞇眼打睏。閉目中耳聽音樂雜聲,睜眼發現乘客都莫名消失,少年的他和父親在車廂的另一端,音樂是電視上傳來的DEATLES,小時後的他緊盯著TV Show深深被吸引住,沙發上看報紙的父親受不了”噪音”,調成新聞頻道,少年的主角失落,現實中的主角是懷念的。

在少年時主角的房間裡,都是DEATLES海報、唱片,塗鴉,唱盤上也轉著DEATLES的音樂,他埋頭不知道在做什麼。隨著雨聲,車廂是個飄雨的小街道,電線桿旁堆著垃圾,少年時期的主角穿著制服,撐著黃雨傘,蹲在路邊,盯著在垃圾堆裏的破吉他看,似乎在打著什麼主意。隨著DEATLES音樂回到房間,他正幫破吉他上了最後一根弦,迫不及待想試試,彈得笨拙卻很真誠,一個一個音紮實的彈著。

在木棉樹下,少年時的他把練好的曲送給女朋友,不利落卻很興奮,兩人甜蜜。興奮的他,連續表演了好幾首DEATLES的曲子(將用MV方式表現,以及說明時間有經歷一陣子)。再來到木棉樹下,木棉已經開花、飄棉,將畢業了。女友只是為難的說:「我知道我喜歡你,但我沒辦法跟空有夢想的窮光蛋在一起,對不起。」就這麼為難的結束。從車廂門(手術門)被護士推進來的是當年臥病的父親,病院走道上虛弱的父親
沒有交代什麼就走了,很靜很平穩的走了。

車廂內皆是工作忙碌的主角,穿梭車門,不斷的丟資料夾,敲鍵盤,好幾個他不斷的忙碌著。(需要分鏡表現)

電車廣播到站了,睜開眼,跳離回憶,車上乘客也走了大半,往門口下車,門開後接著的是主角的家庭,妻子孩子在門口迎接他回家,工作辛苦,心裏卻是滿足的,拿起當年的老吉他,隨手彈了幾下。


● A上班族忙碌表現?穿插?
● B 吉他出場的順序?

‧現實色調:飽和度低。
‧回憶色調:繽紛,對比高些。

分鏡-重點
yellowbk 在天空部落發表於00:57:57 | 未分類
一開始在月台(下班):特寫帶上車-->人擠人的車廂(主角坐著)-->人群開始消失(第三者視角)
以聲音轉場(電視聲.轉頭.電視出現.爸爸與兒時的主角正在看電視)-->
電視正播著deatles(使用技法)-->房間(很多海報)-->聽音樂-->女友聲音出現(女友出場-->
吉他店(買吉他)-->表演(場景全白)-->畢業(...未定)-->爸生病-->
上班時間(...未定 多個表現忙碌or特寫剪接)-->醒來開.回家
參考資料~(有空看看)
yellowbk 在天空部落發表於23:09:32 | 未分類
Mr.Children--Hero

http://www.youtube.com/watch?v=Q7rIPKo9caY
進度by偶動畫
yellowbk 在天空部落發表於16:56:40 | 未分類
人物草稿:
角色有 主角小時候 學生時期+穿制服 上班族 女友 爸爸+生病時 醫生 護士 小孩 老婆 這
些都是要做成偶的

手繪的有 團員三個 主角(採用的風格:外框線粗而亂的

路人很多個 用木頭雕 在上白色顏料

場景有 客廳(看電視 房間(聽音樂 吉他店 畢業(木棉樹下 醫院(急診室門口 病房 辦公室

客廳(主角回家

手繪的場景 表演那一段

色調 比較偏日本 會參考可瑪貓

*如果對畫面很有感覺 或想法的人 可以開始畫分鏡嚕^^
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