主題 : 黑盒子沙龍7

法國當代攝影師  jean-pierre khazem

與diesel 合作的 -假面人生 

主講人 ; 王怡人

地點 : 南海藝廊

          北市重慶南路二段19巷3號

時間 : 3月14號(六)下午2-30~4-00

黑盒子沙龍 6- 石元泰博

講題: 東西文化的完美交融

主講人 :王怡人

時間: 2月7號  (六) 
           下午:2-30~4-00
地點:南海藝廊 
          台北市重慶南路二段19巷3號

影像講座 : 黑盒子沙龍 5－vanessa
時間 : 12月13日(六) 下午 2.30 - 4.00  
地點：南海藝廊　http://blog.roodo.com/nanhai
　　　台北市重慶南路二段１９巷３號
主講人：王怡人

影像講座 : 黑盒子沙龍 4 －karl blossfeldt
時間 : 10月11日(六) 下午 2.30 - 4.00  
地點：南海藝廊　http://blog.roodo.com/nanhai
　　　台北市重慶南路二段１９巷３號
主講人：王怡人


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待續

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影像講座 : 黑盒子沙龍 2 －荒木經惟 , 情色乎
時間 : 8月9日(六) 下午 2.30 - 4.00  
地點：南海藝廊　http://blog.roodo.com/nanhai
　　　台北市重慶南路二段１９巷３號
主講人：王怡人

關乎什麼 , 情色嗎 — ARAKI 的寫真人生 直率的包容是什麼樣類型的東西會引請我的注意 , 什麼樣的作品讓我決定去選擇 , 又是怎麼樣的藝術家, 我覺得想要去研究與好奇 對於這世上的某一些人來說 , 完美天真的東西確實迷人 , 但是到底他們少了一點什麼 , 說不上來得讓人覺得不安 , 那讓大部分人覺得安心愉快的東西 , 總讓人覺得像是個騙局 , 好像是把生命中的某種重要的東西閹割掉了, 他顯示出來的完美有一種讓人無法信任的感覺 . 看著這樣的東西 , 彷彿整個人也被影響 ,如同被一層透明保鮮膜般裹住身體無法呼吸 , 緊繃而痛苦的窒息.





 望著荒木經惟這樣的作者的作品 , 從來就不會有這樣的感覺 , 驚嚇大多是第一個感受 , 而後作品中激進虛無的態度與看透人生的玩事不恭漸漸變成一種魅力 , 逼近了一個十分接近現實又超乎現實的狀態 , 他展現了大部分人或世界想要隱藏的世界 , 也因此讓我覺得是一種不帶隱藏的真實的人生 . 帶有著一種直率的包容 關於情色他的作品之所以引起話題不只在於它的主題 , 而是它讓人不得不去聯想, 他拍照時的狀況 . 第一次看見她在色情場所的一系列作品時 , 最讓人驚駭除了他的主題風化場所 那個引人好奇卻甚少得以一窺究竟的地方 滿足了所有人的偷窺欲與好奇 更重要的是他也參與其中嘻鬧, 而且毫不遮掩 , 所有被拍攝的人都不覺得有什麼害怕或彆扭 ,在其中它顯示的價值不在於情色 , 而是直視的接受. 直視人類最深層的慾望 , 完全不帶偏見 , 既不害怕也不羞赧 , 經由這情色的照片 , 人的內心的自我羞恥感 , 內化的文化教養 , 不得不太帶起的偽善面具 , 在此全部得到解放, 透過公諸於世的色情攝影集 , 每個人內心的黑暗也公諸於世 , 而荒木經惟不帶條件的全盤接受. 他毫不扭曲的看著這一切 , 但並不以疏離的觀察者自居 , 也不消費這樣的題材與被攝者 , 以這樣的姿態拍照 , 訴說著他的態度 , 我不想遮掩我自己 , 也不覺得這一切有問題 . 看似激進的題材卻一點也不尖刻 


色情花



 除了情色作品裡 , 他與陽子的感傷的旅程外 , 荒木經惟拍攝花的作品很多 , 它所拍攝的花朵　,　不是甜美與青春的象徵　,　也非幸福的愛情　,　是真實的生老病死　,　他的花有著死亡的氣息與愛慾的象徵　,　是糾葛在一起的濃烈情感　，　與他ｓｍ系列的女體一般　，　這些花顯現的是濃郁的愛慾　，　色情花讓人不得不覺得荒木經惟的情色是帶有多愁善感的詩意 , 這些花的樣子與其說是植物更接近騷首弄姿女人 , 同時是濃妝艷抹與誇大的欲求不滿 , 一樣的引人愛憐和憎惡 , 反而讓人更覺得接近愛情真正的樣子 . 



 這些被利用的符號 , 蜥蜴, 西瓜, 花 , 有一種超現實主義的氛圍 , 甚至sm的女體也都有著這樣的想像 , 與其說他是完全的視覺刺激 , 其實更有文學的細膩. 就如同他自己所說他沒有特殊’的主題 , 他的主題只有人生 . 









影像來源 : https:/.../1031/nobuyoshi-araki-untitled.html
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攝影靈魂的遺傳
談起benetton 就不得不提到Oliviero Toscani , 這位充滿爭議性的攝影師Oliviero Toscani 的父親是義大利correre di sera 的攝影記者在報導攝影裡佔有極為重要的歷史地位 ， Toscani的第一部攝影機就是爸爸贈與 , 他從父親那裡所得到不只是一部機器還有更多的關於影像的想法與對於用影像來說話的能力 他的作品直接有力 , 擲地有聲 , 直視生命的本質 , 以極端充滿議題性的創意特質替時尚業者建立品牌形象 , 既不試圖粉飾太平 , 也不以人文情調的方式賣弄著浪漫的氣息 , 雖然有著類似life雜誌式的紀實特質, 但其實更有對於媒體傳播符碼的熟練操作 . 他的作品不但是影像也是廣告 , 但更重要的是他作品中的生命力與洗鍊乾淨的表達方式
他不但參加威尼斯雙年展 , 也曾贏得坎城的廣告導演金獅獎 , 設立了factory etica , 一個專門研究現代傳播學的地方 , 目前大部份的時候都在toscana , 充滿義大利人文精神與靈魂的地方 ,也是他養馬與種橄欖的地方


Colors 與 Fabrica
toscani早期就跟很多知名的時尚雜誌合作 , 包含vogue , elle, haper’s bazaar ……
跟benttone 的合作則在1982-2000間 , 之中並創立了一本全球發行的雜誌. colors 是一本只有影像沒有文字的雜誌 , 這本benetton的形象雜誌 , 自由的表達了toscani 對於這個世界的想法 . 是一本純影像的雜誌 , 但是卻打破文字的藩籬與限制全球發行


www.colorsmagazine.com

Fabrica 也是他與benetton合作 , 是一間特殊的學校 , 他其實更像一間工作室,fabrica是拉丁文 , 意思是工作室 , 來自世界各地的年輕藝術家跟設計師 , 經過挑選得到獎學金 , 並在這裡得到文藝復興式的全能訓練 , 要學習 經濟,環境科學 , 社會學 , 還有傳播與藝術 , 建築物本身由建築師安藤忠雄設計 , 並透過出版, 電影與世界連接 , 提提出文化與社會性的計畫打開未來的視野

www.fabrica.it



關於議題影像









性 , 宗教 , 種族 , 生死 , 罪犯 , 疾病與貧窮 , ..……. 這些令人駭目的主題不論出現多少次都仍然會人讓心中一震

這樣的題材不斷的被人使用 , 觀眾不斷的被供上血淋淋的祭品 , 用以引起人們的關注 , 彷彿世界的暴力與悲慘永無止境 . Oliviero Toscani 卻用他們建立起一個平等與愛的世界 , 他善用了各種符碼來傳達他內心的想法 , 以羊與狼的形象來象徵對立 , 巧妙加進黑與白的的元素， 現實中不可能出現的平和依偎的構圖 , 一系列的作品都是在以顏色和衝突對立中傳達他和解與愛的訴求















符號運用
設計與藝術在現今的年代是越來越沒有界限 , 因為觀念藝術的影響強大 , 當代性的藝術作品不再是畫面美感 , 或情感抒發 , 而演變成智力遊戲 , 對於現今社會的現象提問或質疑, 作品不但是感動觀眾也在質疑觀眾 . toscani為了benetton所做的攝影作品是為了商業所做 , 影像特質有濃厚的商業色彩 , 但是他的影像模式其實與當代藝術創作沒有太大的差別 , 所企圖的也是對於當今社會與未來提出一個遠景與看法 , 以這點來看 , 雖然他最後因為死刑犯照片引起的家屬跟社會的抗議而導致與benetton合作的結束 , 但他大膽而直率甚至尖銳的影像,仍然有十分強而有利的生命力, 以攝影作品而言 , 是大快人心的誠實 , 也說明商業操作雖然可以有十分寬廣的方式 , 但是大眾對於過於尖銳負面的影像還是充滿排斥的態度, 商業的運作最終追求是正面的形象與實質的獲益 .
在人生裡誠實的態度 , 只能在藝術領域裡有些微的空間 , 雖然 toscanoi 是一個商業的藝術總監 , 但是他的勇氣與突破依舊使他的作品有一股強勢的魅力


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影像來源http://www.aber.ac.uk/media/Modules/MC31120/benetton01.html