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　　週末到台北市立美術館，接受了一場來自底片與巧思結合的巡禮，以及創作者對畫面的追求與堅持，透過鏡頭與成像，我所看到的是，一幅又一幅鮮明的故事。
　　傑利‧尤斯曼的作品帶有強烈超現實主義的風格，在畫面中安排了許多詭譎的元素，照片訴說著不平靜的思想，使得我在觀賞時，一度想要深入了解，他想要表達的是什麼？傑利．尤斯曼1934年生於美國，為美國60年代超現實主義攝影大師，人們稱之為“影像的魔術師”、“黑白的冶金者”。1965年尤斯曼提出「後視覺化」（post-visualization）影像觀，主要出自傳統的暗房技法，將不同底片上的影像疊合在一張畫面上，構成“純手工蒙太奇”的藝術圖像，在此中發現了影像「再創造」的神秘與驚奇。超現實主義中，著名的藝術家有達利（Salvador Dali）、馬格麗特（Rene Magritte）等，達利不只在繪畫上，在攝影部分他也貫徹了自己的風格追求超現實的表現。從他們的作品中，不難發現尤斯曼的靈感來源，繪畫與攝影息息相關，創作也不時能看出各種藝術風格相互影響下所誕生的結晶。

　　我特別喜歡他無題系列中的一部分連作，那是由女性身體與大自然作結合的影像，柔軟的軀體，銜接在後頭的是堅韌的巨樹與挺拔的高山。沒有標明題目，便是想讓觀賞者帶入自身無限的想像吧，我所聯想到的是生命萬物孕育自大自然，無論人類演化到多麼進步的時代，我們仍然無法遺忘大自然的美好，那最純粹的原始樹林正是都市人一直所想尋求的安定樂園。其二，也令我聯想為女性主義的推崇表現，為何只採用女性的身體作為表現素材呢？是因為女性柔美的曲線能較男性與堅硬的石塊表現出高度的對比？亦或是欲將女性物化的思想使然？在我個人的解讀是，一種頌揚母性偉大的延伸畫面，女性的身體孕育生命，正如大自然之母一般，萬物生機皆是來自自然，也是由女性所延續下去，因此將兩者作成了完美的結合，子宮代表著包容一切的器官，之於萬物的起源－海洋，海洋包容萬物、繁衍萬物，女性與自然命之間的關係，是否為作者想要敘說的一部分呢？
　　無題之中還有一幅令我止步許久觀賞的作品，那是一張乍看之下以為是兩隻握緊的拳頭上下並列的照片，但是細看後發現，上方那只拳頭是女性的身軀彎曲所表現的。起先我是被攝影師的創意所震懾住，但隨之而來的是佩服，如何能讓模特兒完全信任的擺出自己所要求的姿勢，在此同時捕捉光影與人體所構成的畫面，一連串的細節，讓我注意到這張照片。最令我印象深刻的原因是，下方是名成年男子的拳頭，在畫面上一如尤斯曼的風格產生高度對比的對話外，也透露出了當代男性想要完全駕馭女性的訊息，不僅只是此幅作品運用了這樣的元素，尤斯曼有許多以女性與男性的手為結合的照片，卻僅僅已＂無題＂來作為標題，也表達了女性無言的抗議。
　　另外有幾幅作品中，我認為表現了強烈的聖經色彩，畫面中出現不知名的手在操控著物體，我想那暗示著神的介入，還有蘋果與方舟等元素，將人像放置在果實中心－種子的位置，種子代表著胚胎，呼應著聖經中亞當與夏娃由於偷食了禁果，進而繁衍了後代的故事。神的手所分開的岩石中，隱藏著一位女性的身影，延伸到了海面上變為另一位人像的倒影，暗喻著神交由女性來繁衍後代的使命（或是宿命），這幾幅便呼應了前面女性與自然結合的故事。
　　一連串無題的作品，無法得知尤斯曼真正想傳達的故事究竟是什麼？僅能透過粗淺的推敲與猜測，其中也因為個人的成長背景不同，而加入了多樣的主觀思想，因此每個人所解讀出來的故事不盡相同。但我能夠知道的是，攝影的無限可能性，並不只是考量構圖與技術的繪畫方式，而是要在畫面中添加多少要素才能讓觀賞者明白其中的故事性？照片不只是照片，更是當代的發言者。
　　在電腦發達的現代，透過軟體將影像合成已經沒有早期那麼困難了，但是我認為傑利‧尤斯曼所以能讓人稱許，不僅是因為超現實的相片，而是勇於與眾不同並實踐可能性。在暗房透過底片剪輯來實現影像合成是有困難的，完成多幅銜接的如此具有美感的作品，可以看見他對於藝術的堅持與執著，在精神的表現上，才是真正令我佩服與想要效仿學習的地方。
　　學習攝影的過程中，透過觀展與欣賞前輩的攝影集，學習的主要重心並非是全部放在機械技巧的操作上（當然無可否認，熟悉操作仍然是重要的。），獨立思考很重要，拍照要有想法的去拍攝，先從思想的充實與實踐著手，再向技術方面精益求精，這是我目前的學習目標。想要讓觀賞著接收到的是何種訊息，如何讓人能透過畫面產生認同感與共鳴，這一部分和繪畫的表現上是沒有區別的，我認為這也是攝影之所以也能以藝術著稱的原因。