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書店眾多攝影集中，要挑選一本作心得撰寫，一時間也不知道該往何種方向尋找才好，每一位攝影家風格迴異，有紀實攝影、人像攝影、風景花卉等。原先想寫人體攝影集的觀賞心得，透過光的灑落，在人體上留下一層層美麗自然的灰白階調，但是最後我決定要換個和以往都不同的路線來看攝影。看到一位攝影家的名字似乎有些熟悉，原來是校內視覺傳達設計學系老師—張國治的攝影作品，引起了我的好奇，視傳人與圖文系眼中所看的攝影會有哪些異同處呢？如此走入這本攝影集。
這本攝影集的風格，我思考了許久，究竟該歸類為發明派攝影還是發現派攝影？最後決定分為發明派。在我認知的發現派是忠實的再現現場的氛圍，記錄當下每一段瞬間的動作與光影，雖然張國治也是運用生活周遭的場景說故事，但是透過相片，我感受到了他個人極力塑造出的世界觀，不自然的美，有趣味的連幅攝影，足足生活味，也許畫面中所呈現的每一些耀動光影都是他所想珍惜留存的瞬間吧。一連串的連作排列成直條的系列作品，能感受到創作者可愛的一面，整本攝影集就猶若繪本故事一般，透過影像中的老舊鐵門、斑駁漆牆、縈繞鐵絲…，幕幕過往的光景衝入腦海，攝影師所想表達的故事是？不單單只是艷麗色彩所構成的幾何影像，我也看到了十年前的台灣一角，繁榮中被人們所遺忘的樸實美好，迄今仍然存在著生活周遭，充滿生命力的活潑景象。看見張國治透過攝影玩色彩，突然了解了設計人與傳播人之間的不同視野，一樣是拿著相機，一樣的場景，我們所想傳遞的是不一樣的故事，傳播人忠實的紀錄，並要求自身的照片能讓觀賞者既使相處在不同時空下也能感受現場張力與臨場魅力；而設計人，也許他們正是將底片與光影作為新創作的媒材，盡情運用實質上的物景來構造出猶如戲劇童話中的圖畫。
有趣的是，我發現張國治的攝影色彩與巧思和我喜歡的一位日本女性攝影家—蜷川實花頗相似，有幾張構圖或是玩空間的手法都感覺兩人有巧妙的雷同處（見附圖），並沒有想要刻意比較的意思，我想攝影正是剎那的感動，專注於觀景窗的那一刻，捕捉微妙的色彩變幻，而後來看洗出的成像，除了驚喜之外若與喜愛的作品不謀而合，那更是創作上的另一份奇妙。或許，也能由此看出，張國治的視野仍然保有著赤子之心，能與相差近二十歲的攝影家拍攝出相似的色調，讓人想見張國治的內心，也許便是擁有著這份年輕柔美多變的視角才能不斷的創作出令人驚喜的作品。蜷川實花是我很欣賞的的攝影家之一，她豐富多層次的飽和色彩是我嚮往的風格，在競爭的潮流中不斷推陳出新，始終保持著那份華美特有可愛的色澤，強烈的個人風格不是隨意想跟進拍攝便能呈現的，因此我認為張國治必定也是投注了相當力量拍照才能得到如此的照片，能將生活的小事物拍攝出另一分藝術感受不是巧合，而是長時間的觀察與經驗的累積所營造的，無論是張國治、蜷川實花亦或是其他不同風格的攝影家，都有相當多值得我學習的地方，將想法帶入攝影，將所見理想化為藝術，隨著一捲捲底片的拍攝，一步步的實踐。
附圖－蜷川實花作品（左）與張國治作品（右）的巧妙相似之處：
